唐云蝴蝶鸢尾图②

【名称】唐云蝴蝶鸢尾图
　　【类别】中国、
　　【年代】现代 创作于1964年
　　【作者】
　　【简介】
　　纸本，设色，纵106厘米，横53厘米，现藏中国美术馆。
　　中国现代画家唐云是继、之后，与陆俨少并驾齐驱的中国画大师。其作品善于抓住整体特点大胆落墨，不受枝节上的束缚，笔墨上能熔北派的厚重与南派的超逸于一炉。其绘画以花鸟为最出色，其次是山水、人物。其花鸟画取法八大、冬心、新罗诸家而自成风格，用笔柔中带刚、色彩明丽，呈现出清丽洒脱、生动有致的特点。
　　唐云创作于1964年的花鸟作品《蝴蝶鸢尾》图中一草一木、一鸟一虫不仅生动真实，而且充满着浓郁的诗情画意。两块突兀的大石占据画面的左边空间，一株鸢尾花从大石后悄然长出，展出其独有的媚姿。绽开的蓝色花瓣间尽吐黄色花蕊，蓝黄相间，像是一只只蝴蝶迎风舞动，怪不得有蝴蝶花之称。也许正是这形、这色、这香引来一对翩翩飞舞的蝴蝶。两只小蝶一只直奔花儿而来，一只紧跟其后，那灵巧活泼的姿态在充满着泥土气息和浓郁的野趣中透着几分灵动。花香蝶舞中，让人感受到的是生命的跳动和呼唤。动静交叠中，声、色、灵、情自然流露出来，体现出雅逸恬淡的画面情趣，令人过目难忘。
　　画中所画虽是山中野物，但并不脱尘，看过之后给人一种心灵的慰藉，就像作者常说的：“我所画的花草许多都是药材……我希望自己的画如这些药草一样，也能给人一点疗效和滋养。身体疲乏了，看到画就起到一点振奋作用；情绪低落了，看到画情绪就开朗一些；情绪懈怠了，画能给人一种调节作用……总之，看了画能获得一点益处，哪怕是一点点作用，让人们的精神生活丰富一些，积极一些，也是好的。这就是我取名‘老药’、‘药翁’的寓意。”看来作者笔下的花草虫蝶不仅是表达一种物态的真实，而且是慰藉心灵的药方，画意与话语道出了画家的绘画主旨所在，也体现了中国画的“兴教化，助人伦”的精神内涵。
　　这幅作品没有奇险峭拔的构图，没有雄健嚣张的笔墨，旷达无霸气，高洁无傲气，有的只是一颗平常的创作心态，却在似不经意中显苍劲奔放之况味，在平淡自然中见奇崛之意态。画家笔下的石、花、蝶似信手拈来，在笔墨纵横中尽见洒落。简洁的笔致，渗化的墨韵，在用笔的徐疾变化中，把蝴蝶的神采、花儿的姿态表现得惟妙惟肖，突出了素雅高洁、平稳静谧的旷达风姿，既有以情驱笔、舒展风云的气度，又具秀润华滋、蕴藉含蓄的品格，刚柔相济，正体现了南方神韵与北方风骨的结合。从画面款题“一九六四年五月十二日杭州唐云画”来看，他的书法，字形修瘦硬朗，点画如刀削斧劈，风格挺劲而飘逸，正与他的绘画相得益彰。
　　唐云(1910--1993)，浙江杭州人。字侠尘，号药翁、老药、大石、大石翁等，画室名为“大石斋”、“山雷轩”。1938年迁居上海，先后在新华艺术专科学校、上海美术专科学校任教，后弃教职专事创作。1949年后历任上海市美术家协会副秘书长，上海美术专科学校国画系主任，上海博物馆鉴定委员，西泠印社理事，上海中国画院副院长、代院长和名誉院长等职。其代表作品有《朵朵葵花向太阳》、《棉花谷子》、《红荷》、《鲜花硕果》、《山雨欲来》、《咏梅》等。出版有《唐云花鸟画集》、《革命纪念地写生选》等。