中国古代灿烂的舞蹈

西方的芭蕾舞经过了几百年的发展，已具有古代流传下来的经典舞蹈的意味。无论在不同的舞目中，艺术风格有怎样的发展、变化，它的基本的程式是严格规范化的，为大家所公认。

我国的文明史源远流长，古代灿烂的舞蹈文化可以追溯到几千年前。或许正因为它太久远了，经历了相当复杂的发展过程，反倒没有一种流传至今与芭蕾相对应的——同层次概念的、大家公认的古典舞。

如果说，我们在前面追溯考察祖先是怎样跳舞时，已经大体上了解了多
元一体格局的中华各民族舞蹈文化的多源性起源，那么，通过考证古籍，又会发现中国的舞蹈在周朝——奴隶制的鼎盛期和逐步向封建制的转化期——有着重要的发展。随着社会的变革。舞蹈的祭祀形式虽然被沿袭下来，但功能却逐渐发生了变化——从娱神而走向娱人。

舞蹈的流传受到诸种复杂因素的制约，随着社会的发展，乐舞领域内也出现了新乐、古乐之争。西周王室的衰落使雅乐终于礼崩乐坏。不过，这不仅是因为政治、社会的因素，还因为雅乐形式的僵化，逐渐丧失了活力。与此同时，却是民间歌舞的空前活跃。《汉书·礼乐志》载“周室大坏，诸侯恣行 桑询、濮上、邓、卫、宋、赵之声并出”。从中虽明显地反映出作者的不满，却真实地记述了礼崩乐坏后民间歌舞兴起的景况。此外，这一时期由于专业歌舞队伍的建立和扩大，舞技、舞艺的提高以及皇室贵族对乐舞的重视，也促进了表演性舞蹈艺术的发展。

处于封建社会上升时期的西汉，经济发达，艺术繁荣，中外乐舞交流广及西域、东北、南海 宫廷乐舞及各地区民间舞蹈蓬蓬勃勃。《后汉书》中对于这一时期歌舞兴盛的描述颇多，可谓上至王公贵族，下至庶民百姓，或即兴起舞抒发感情，或蓄养倡优观赏舞艺，歌舞之风盛行，几乎成为生活中不可缺少的内容。

至今我们仍称搜集民间的艺术素材为采风，就是由此流传而来。乐府的进步性还在于正乐之外另设散乐末部，或称俗乐。既对民间歌舞艺术进行加工，又尽力保留其生活气息，这对舞蹈的发展有极其重要的作用，这也是汉代的独特贡献。

目前舞蹈中常见的杂技性动作如软功、倒立、空中翻腾等，可从百戏中找到它的渊源。汉代“以舞相属”的自娱性舞蹈和即兴舞蹈很兴盛。《史记》曾记载汉高祖刘邦平叛胜利回师过沛，乘酒兴高歌起舞：“大风起兮去飞扬，威如海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”傅毅的《舞赋》对这一时期的诸多舞蹈形态作了传神入微的描绘：“若俯若仰，若来若往 若翔若行，若竦若倾 ”使我们得以想见狂放、豪迈、气势恢宏的汉代舞风。

西晋有《清商乐》为俗舞之总称，在太康年间乐舞曾有过发展，但经过了永嘉之乱，宫廷乐舞的队伍散亡殆尽。东晋时，把汉魏传统的乐舞文化带到了江南，促进了南方民间舞蹈的发展，《吴歌》、《西曲》盛传于长江流域，南北战争使大批舞伎落入民间，客观上促进了舞蹈文化的普及和各民族文化的交融，使传统舞蹈注入了新鲜血液，孕育了新的种子，盛唐乐舞的高峰因此而建立在更为广阔的文化背景之上。

从纵向看：上溯周秦汉魏、两晋南北朝，唐代可谓集历代乐舞之大成，并有所创新；下至宋元明清，绝大部分受到唐代舞风之影响。从横向看：唐代的外交关系最广泛，相互往来者计有：拂林、天竺、波斯等。各民族交往也很密切，如高昌、吐蕃、吐谷浑、南韶等地的人经常来到中原，汉人也往来于少数民族地区。民风、习俗相互影响，形成文化渗透，因此唐代舞蹈又可谓集各民族优秀舞蹈之大成。此外王室、官署很重视舞蹈，所设专业舞队，最繁荣时达九百余人。随着才华出众的舞伎被选入宫，使丰富多彩的民间舞蹈，凭借宫廷优越的条件而得以提高和发展。

乐是泛指宫廷乐舞。又因其规模大小、演出的场合，分为立部伎和坐部伎，与汉舞风相比，前者更具中原气息，而唐舞则附合了异域色彩。前者是堂外演出大型群舞（有如我们现在庆典活动中的广场大型歌舞），后者则是
堂内演出小型歌舞（有如剧场里的小型歌舞晚会）。坐、立部伎为宫廷长期积累了保留节目。至今史书中多有记载的有：歌颂唐太宗武功的《破阵乐》；颂唐太宗文德的儿童歌舞《庆善乐》、《圣寿乐》则是用大型舞队摆字的舞蹈；此外还有为歌颂武则天而作的小型舞蹈《长寿乐》、《天援乐》等。

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体。

宋代宫廷乐舞的规模、水平、气派显然不可与唐代同日而语，但是民间歌舞却如异军突起，非常活跃、兴旺。

宋舞对唐舞的继承却在变革中有所发展。如宋代《队舞》并非唐代同名舞目的复制，而是继承了唐代表演性舞蹈（健舞、软舞等）之精华加以发展的。它加强了故事情节、丰富了内容，并把大曲和诗歌朗诵结合起来，更利于抒发感情。此外，唐代有名的《拓技舞》、《剑器舞》均为独舞、双人舞，在宋代发展成为《队舞》——群舞。这一形式还流传到民间，与宗教祭祀、农闲娱乐结合起来，成为民俗民风的组成部分，千百年来久盛不衰。

元代杂剧崛起，但仍有少数舞蹈精品颇负盛名，流传久远。

明代的宫廷礼乐，宴舞主要是行仪仗、排场之功能，除此之外，属四夷乐的兄弟民族舞蹈和百戏歌舞杂技等也进入宫廷表演。

清代是女真人的后裔——满人建立的王朝。其宫廷宴乐具有浓郁的满族色彩。

尤其是作为综合性艺术的戏曲兴起之后，舞蹈渐渐失去了作为独立艺术的方式存在。不过作为戏曲中重要构成因素的舞蹈，依然存在独特的表现方式和自身的规律性。

戏曲舞蹈在长达数百年的发展过程中，继承了古代舞蹈的优秀传统，融汇了民间舞蹈及杂技、武术之精华，经过历代名艺人的雕琢、创造，已形成了一整套程式化的表现手法和训练、表演体系。它在提炼生活，处理节奏和舞律，运用服饰、道具及深刻的戏剧性和刻画人物的生动性等方面堪称精湛、完美，是中国舞蹈宝库中十分珍贵的遗产。

80 年代，兴起了深入挖掘古舞的新潮，继而也出现了一些以身韵为语言体系的古典舞作品。它与直接从戏曲脱胎出来的古曲舞相比较，在动作的幅度、力度和空间造型方面有了很大的发展，也更加舞蹈化了。但是，尚不够成熟、完整，或许经过若干年的丰富、发展并加以传播普及之后，有望成为当代具有独立体系的中国新古典舞。