舞蹈幻境

舞蹈只要一动作，最基本的一举手一投足，就与生活常态很是不同，要是相同了，那一定不再是舞，只可能是哑剧或别是的什么东西。对生活日常现象的陌生化，是舞蹈形态的一大基本特征。超常态的形象，当然是适于创造超常的幻境。

任何模仿舞，都并非以模仿为目的。模仿野牛的舞蹈，很可能是出于猎获野牛的动机而鼓动起的一种巫术式行为。此外，任何模仿舞，都不会是只对某一次具体事实的模仿，而是对这类事实的经验性概括。对成功的模仿的赞赏，也不是对被模仿的现象的赞赏，而是对模仿能力的赞赏。既然模仿舞蹈内在动机超越了模仿，外在形态也并非生活现象的原样照搬，其审美效果
又执守在主体智慧一边，那么完全可以说，模仿舞蹈一开始事实上就是一种带有强烈主观意向的概括性行为，舞蹈中的模仿从最初就不是生活常态现象的记录，而是一种有了一定抽象水平并贯注了主体精神的意象。

诗化的抽象，是舞蹈一开始就潜藏着的基本倾向。模仿舞蹈尚且如此，更不用说生命冲动自发产生的情绪舞了。

身体律动生命娱悦，这一套于本能的东西，才是舞蹈之为舞蹈而伸展开去的内在动机。在律动化的规约中，舞蹈遍历人生境界，不断将生活内容诗化地抽象，提取为丰富的动态意象，通过虚拟逐渐完全涤弃其生活原型的痕迹，转化为一种肢体语言，一种意味化力的样式。

在剧场舞蹈中，大量的姿态是无法寻求其原型的，但它们却仍然能，或者应当说更广泛地能被我们领会。因为如果说某一动态来源于某一特殊劳作动作，而我们一旦对这种劳作形态全无知识和体验，结果必然是我们对这一动态那种劳作动作的表现始终隔膜。可现在它已抽象起来独立出来了。我们不必再去追究其来源，它自身形态的意味，借助人类普遍的动态意味默契的水平，我们便一目了然，于心戚戚焉了。

身体动作力的样式变化万千，它们可以体现出无穷丰富的意味。加之其组合方式的种种不同，更可以用它们构造出五光十色的情调。力的样式，就是舞蹈的色彩、舞蹈的音符、舞蹈的词汇，杰出的舞蹈家，就能用它们绘出人类精神的舞蹈全光谱、奏响人类精神的动作交响乐章、写出人类精神的肢体语言诗篇。

力的样式，是舞蹈最内在最本质的叙述者，它以生命情调的律动直接去叩响观众生命情调的鼓画。外在形式，空间姿态的流动，乃是力的样式的幻象，我们看到它们，更经由它们超越视知觉而奔赴内在的力态力势。追踪力的样式哪怕忘却了外的幻象，你仍能体验到舞的情韵、气韵；不能与力的样式神会，徒然抓住外在幻象，永远与舞蹈的审美无缘。力的样式，是生命情调的明镜，是生命情调的共振，是生命情调的体现；力的样式，是精神的呼吸，是精神的抽噎，是精神的颤栗，是精神的抑扬。

剧场舞蹈虽说是为眼睛而设计的，它的精神其实仍是身心合一体验。看舞之用眼，首先是要用活的心眼，用充满运动知觉的全身，用牵连着心的每一个关节每一块肌肉！舞蹈家们最津津乐道所谓肌肉的思维，就是这个道理。当你观舞之时，台上力和幻象纷纷纭纭相继而来，闯入你的眼帘，但你并非第一次接收到外界信息，你昔日积累的经验，尤其是动作表情、动觉意味的经验立即被充分动员起来，你眼睛追踪着台上的舞蹈，整个身心却同时内在地模仿着舞蹈，你始终安坐在你的观众席上，但你同时跟随台上舞了一回，由此你仿佛舞者一样经历了对力的样式的实感，领略着它们转换与变化时产生的情韵与气韵 应当说，这是一种最丰满的观舞审美。

剧场舞蹈的发展中，视觉化的因素似乎还显示出加强的趋势。尤其是群舞，不求整齐划一而求变化有致，在舞台空间整体上参差错落、此起彼伏地造境，加上灯光效果的烘托、勾勒，舞蹈似乎正冲出个体躯壳。上升到整体化意象构成的水平，以求拓展更新的幻象，创造更复杂多义的重叠内涵。面对这些，单纯内模仿式的舞蹈观赏审美，就嫌不足了。