舞蹈艺术新的感受

人们对舞蹈的感受方式或许最缺少理性色彩。一般说来，舞蹈不易像文学作品那样直接提供一个足以效仿的道德楷模，或是伦理行为准则。而是给人以一种激发与呼唤，激发起对美的向往与追求。这种内心的冲动，最初似乎处于只可意会不可言传的无形状态，但是却可以直接付诸有形。

舞者既不能像画家那样操起笔和颜色来任意挥洒，也不能像演奏家那样通过心爱的乐器来表达心绪，舞者所能使用的工具只能是与生俱来的自身形体，从这个意义上说舞蹈家真是既富有又贫困。乐器与画笔可以通用或相互借用，却没有任何人能够借他人的身子来跳舞，哪怕只是几秒钟。画家在作画的同时可以观赏自己的艺术作品，音乐家在演奏时，亦可听到自己创造的美妙意境，他们的自娱与娱人方式具有相对的一致性。而舞者却难以真正看到自己全身心地投入舞蹈的状态。

舞蹈的这种独特的存在方式、表现方式，使它与人类的关系格外亲呢，几乎在人类演进为人之初始起，舞蹈便与人的生命活动同在。

舞蹈源于生活，又有别于生活，这个大概属于一般常识。但是人们似乎并不满足于这样的认识。一个司空见惯的现象是：我们很容易把簸粮舞与簸粮劳作区别开来，把机场送行与反映离情的舞蹈场景区别开来，把敌对双方的械斗与兵器舞区别开来 这说明从直观上判断一个人是否在跳舞似乎并不困难，但是言简意赅地说出同样是通过形体动作付诸实现的舞蹈，和日常生活动作之间的区别，却并非容易的事。

在巧妙配合的运行中完成形象的创造，它与日常生活动作相比较，当然也属于超常的人体动作。走钢丝既凝聚着动者——表演者的超越自我的精神力量，又激发起观者的兴奋与愉悦。这一切转瞬即逝——随着人体动作流程的结束，艺术形象旋即消逝，然而它的象征意味和感染力还会留给人们以回味。

舞蹈旨在最大限度地显示人体的特殊技能，从中获得一种自我超越的满足。尽管这类极高的技艺表演，出自超常的想像力——近似创造奇迹。但是它所展现的动作形象却更接近于生活模似，既不追求变形，也不容纳抽象化。此外，表演走钢丝必须在格外冷静与审慎中进行，生怕闪失，一刻也不敢进入“忘我”的境界。

无论是专业舞人表演的艺术舞蹈或群众参与的自娱性舞蹈，舞者都十分投入。舞者运用鲜明的节奏、和谐的韵律、优美的体姿所构成的语言来表达内心蕴积的感情，从中获得自美意识的满足，并且把这种美感传达给观者。

就本质——内涵而言，舞蹈是情感的升华与迸发，杂技则是超常想像力的自我实现。人类的感情复杂多变——喜、怒、哀、羞 每一种情态都能通过舞蹈予以宣泄，而杂技却是取乐的艺术，它是与缠绵悱恻的悲剧很难结缘。

“以人体动作为媒质的舞蹈形态，至少可以提炼出三个典型特征：内在的韵律感；外部的节奏性；人体各部位动静格局交替运动的和谐性 ”舞蹈动作源于生活，又经过了加工、提炼、选择、组织 而达到超常

化的特征。每种舞蹈似乎都有着经过长期传衍而积淀下来的相对稳定的形态
特征——动作体系。正是凭借于此，不同的人跳着不同的舞，实现其抒情达意的目的和审美效应。我常常感到此中包含着舞蹈所不可或缺的重要特性。

东西方艺术家编出的故事，以同等震撼心灵的力量描述着艺术自身劳动的艰苦的卓绝。康·巴乌斯托夫斯基说：“我们文学艺术工作者，用几十年的时间来寻觅它们——这些无数的细沙，不知不觉地给自己收集着，熔成合金，然后再用这种合金来锻成自己的金蔷薇——中篇、长篇小说或长诗。”同样，金珠儿劳其终生，一滴一滴地储存乳汁与甘露，有如艺术家艰苦

的生活积累和刻意的技艺磨炼。

与其他姐妹艺术相比，舞蹈艺术中的“甘露”似乎最难采集，因为它无物可假，只有自身的形体。

一切的一切像梦一样地消逝了，自从开始了专业舞人生涯的那一刻起，天才便不翼而飞。我惊异地发现自己甚至连站立都要重新开始。

是的，学习舞蹈的第一课，就是克服人体自然站立时的松懈、弛散，要使头顶到脚跟维持于同一直线——重心取中，身体各部位的幅度、力度、速度超常化的训练，必须建立在这样的站相的基础上。而学习这粗浅的第一课时，甚至连呼吸都会变得不顺畅。

孩童时期跳舞时的自美自信和随心所欲的创造感，就此离我而去，单调、枯燥的动作一遍遍地重复，似乎永远也没个头，几乎没有一个动作是自然而然、舒舒服服地学会的，几乎没有一天不是在教练严格的训导、纠正下，小心翼翼地体会动作的要领，却难以得到一句满意的评价。

每当想起那可以收怀入袖、肢体柔软的婵娟，或是扬袖飘舞似乘风飞去的赵飞燕，我真是钦羡不已，为什么我跳离地面一寸都是这样难？舞蹈大师们的所谓的“用心灵去舞蹈”，“用舞蹈去说话” 那似乎是一个遥远的梦境啊！

为了追求那遥远的梦境，一次次地激起我难以遏制的狂热，却又是在一种十分清醒的景况下经历着，惟其清醒才更加苦涩。

我常在舞蹈时清醒地感到两个自我的存在：一个在跳，一个在审视。技巧要领、动作规范像一根紧箍咒似地纠缠着你，很难摆脱，无法忘却。对于舞蹈运动规律的审美认知，竟然成为束缚舞魂的一条绳索！我当然懂得这未脱学子气的舞蹈是不完美的，由此而陷入了深深的痛苦。

我也确曾有过彻底投入忘我境界的体验，然而脱离了支配自身形体的自觉意识，往往是规范与分寸感的失控，甚至带来更严重的后果——舞台事故。

每种舞蹈都以其简洁的语言体系——韵律特征、体姿造型，给人以鲜明的直观感受，表现出各个民族的心理特征、审美情趣以及与此相关的自然、社会生态。每学习、掌握一种新的舞种，几乎都要重塑自身形体。品种繁多各具特色的舞蹈啊！

专业舞人的真正悲剧在于，当你的形体充满青春活力、具备着最大限度的可塑性时，你不一定真正懂得黛尔勃西荷拉世界的奥秘。

每一个瞬间稳态的体姿造型，都应该是一具完美的人体雕塑精品，放在任何背景下，经得起从任何角度从去观赏、品味——那是喷涌着的感情的凝聚。

当观众与评论家的赞美确曾给我带来了情人幽会般的欢愉与激动，我却很快地发现了自己真实的舞蹈的斑斑瑕疵。我们心自问：难道我苦苦求索的舞境，就是如此这般吗？我不甘心，于是重又激起新的狂热的追求。
我突然感受到，我心中的舞蹈，恰似永远追求不到的情人，他是那样完美，却可望而不可即。于是，我毅然结束这“苦恋”的历史——退出舞坛，义无返顾，无怨无艾。

我只能简略地重复你的情人的形象，还有谁能超过苦苦求索着的专业舞人的审美理想？我沉默着，以期待的目光望着你。