朱德润①

朱德润作品：《松溪钓艇图》纸本墨笔，纵31.5厘米，横52.6厘米,北京故宫博物院藏 朱德润作品：《松下鸣琴图》绢本水墨，纵120.8厘米，横58厘米，台北故宫博物院藏　　朱德润，中国元代画家，诗人。字泽民，号睢阳山人。睢阳（今河南商丘）人，后居苏州。曾任国史院编修、镇东行中书省儒学提举、江浙行中书省照磨。工书法，师法赵孟頫、王羲之，笔致遒健。擅山水，师承许道宁、郭熙传统，所画多作溪山清远、峰岳耸秀、林木挺健，山石用卷云皴，树作蟹爪枝，颇具真实感。有《秀野轩图》、《林下鸣琴图》、《松溪放艇图》等传世。善诗，多写景状物，亦有触及时弊之作，如“人生盗贼岂愿为，天生衣食官迫之”等。著《存复斋集》10卷，附1卷。

　　先祖跟随宋室南渡，居昆山（今江苏），遂为吴人。早年，得高克恭赏识，经赵孟顺推荐，知遇英宗硕德八刺（1321—1323），官国史院编修，授镇东行中书省儒提举。英宗死，回家闲居近30年。一度出仕，不久又“以疾免归”。善诗文，多写景状物，亦有触及时弊之作，如“人生盗贼岂愿为，天生衣食官迫之”等。著《存复斋集》10卷，附1卷。

　　工书法，师法赵孟頫、王羲之，格调遒丽，笔致遒健。擅山水，，初学许道宁，后法郭熙，构图或作溪山清远，或作林木挺健、峰峦耸秀。山石用卷云皴，树作蟹爪枝，笔墨秀劲清雅。在黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇之外另辟蹊迳，重视观察自然，当北游居庸关时，尝作“画笔记行稿”。笔墨秀健有力，景物富真实感。

　　其《松下鸣琴图》，绢本，水墨，纵120.8厘米，横58厘米，台北故宫博物院藏。该图用笔用墨画技纯熟，应是弃官返乡以后的作品。图绘天旷气清，树叶尽落，三位高士坐长松下，一人抚琴，二人倾听，渔夫闻音而来，画幅的重点汇聚在这四人身上。松风琴韵，表现了文人的逸兴。对岸重重山丘，远接天际。画山皴纹似卷云，画树秃枝似鹰爪。通幅笔墨有李郭派的特徵。但他师法古人并非抄袭古人，本幅若与郭熙的“早春图”相较，就可看出许多新意，最主要的不同就是朱德润利用书法笔意作画，不作纤细的描绘与精致的渲染。虽借鉴宋人，用笔却简括许多，且画面的格调已属元人。

　　朱德润另一幅代表作《秀野轩图》，纸本，淡设色，纵28.3厘米，横210厘米，故宫博物院收藏。该藏品题款：“至正二十四年四月十日，睢阳山人时年七十有一，朱德润画并记。”由此可知，它为朱氏晚年之作。“秀野轩”是朱德润的朋友周景安的读书场所。画家描绘了秀野轩周围的环境：疏树平野，坡岸汀渚，山峦绵延，烟云苍茫；临溪之丛林掩映处，一轩宏敞，轩内主宾对座。小溪潺潺的流水声与行人轻盈的笑语，表现文人于青山之麓、绿水之滨，起高轩、筑别墅，邀嘉朋、会良友、研讨诗文书画，是元代江南一些生活富裕的文人们于“乱世”中营造的理想生活。朱德润大胆地将李、郭描绘北方山水的笔墨转化为表现江南风物的造型语言，并融入了文人儒雅清淡的审美意趣，表现出“物有托而传，野得人而秀”（朱德润语）的特色。他将近景、中景、远景有机地结合起来，把秀野轩和轩后的山峰作为重点着力描绘，将秀野轩安排在画的右面，让汀岸、远山向左方延伸，使整个画面疏密有致、层次分明、境界开阔。该图几乎没有李、郭画派的风格特征，而是采用了董源、巨然的笔法，以披麻皴写平远山水,以浅绛法着色。此画以湿笔为主，或空勾晕染，或披麻皴擦，墨色富有浓淡、干湿变化。远山用淡墨以没骨法抹出，汀渚又师法董源、巨然，似勾似抹地画出几道长线，然后渲染、点苔，敷花青、赭石等色。树木虽稀疏，但苔点甚多，暗示着植被丰富、草木葱茏。近景处，几株杂树线条硬挺，屋宇勾线爽利，依稀带有郭熙的笔意。朱德润以前的作品，如《林下鸣琴图》、《松溪钓艇图》中所用的“攒针松”、“鬼脸石”都类似于郭熙画的风格，与这幅《秀野轩图》极为不同。《秀野轩图》与他以前的作品相比，不但韵味趋于清淡，而且就连描绘方式也疏简起来，更体现出一种文人的隐逸情趣。纵观《秀野轩图》，笔法疏秀苍润，设色清雅明净，境界清旷幽静，的确是一幅山水佳构。