闻一多绘画①

　　闻一多是一位杰出的民主主义和社会主义战士，是一位充满激情的战斗的诗人，一位严谨的学者，亦是一位多才多艺的画家。

　　早在清华学校学习时，他就喜欢书法、绘画，常画素描、速写，训练写实和写意的能力。他的水彩画曾获得“善露阳光，有灿烂晴日之景象”的评语。1921年，闻一多即将于清华毕业，他为毕业年刊设计制作了14幅题图画，这是他绘画的处女作。而《梦笔生花》更是出手不凡，是青年画家的代表作。传统线描的疏密和黑白的色块，构成了丰富和谐的画面。平面形式美规律的掌握，人体解剖造型及透视的运用，充分显示闻一多对西方绘画规律的领悟。这第一次的绘画艺术实践，体现他的艺术理念：“融合两派精华的结晶”，“做中西艺术结婚后产生的宁馨儿”。

　　1927年，闻一多为其好友潘光旦所著的《冯小青》一书设计封面并精心创作一幅彩色插图《对镜》。此画虽是铅笔淡彩画，其技法基本上为西方绘画体系，画面的构图透视、人物的解剖造型，完全反映了闻一多西方绘画的功底，特别是色彩的运用，不重黑白固有色的描摹，而重冷暖条件色的综合氛围与美感，显示了西方现代色彩观念与重表现的理念。闻一多借此与中国画重意境的追求结合，使乌黑的头发、雪白的睡袍和浅土绿色的墙壁，共同形成一种冷灰色调，营造出深沉、含蓄悲凉的意境。《对镜》成功地反映了“中西会通，古今融合”的美学理想，堪称闻一多所追求的“中西艺术结婚后产生的宁馨儿”的意境。

　　闻一多在1926年至1931年为文学书藉所作的装帧设计，是他美术遗产的精华，他从特定的内容出发，用极其精练的线和色彩，设计出别开生面的封面或环衬，使文学作品大大生辉，同时给人以极高的美的享受。

　　战乱之后，硕果仅存的36幅作品是闻一多珍贵的原作。这些画幅很小，但笔力刚劲凝重，感清充沛深沉，以线造型，辅以光影，既有西方艺术透视结构形体的严谨，又有中国艺术流畅的点线穿插；既有准确生动的物象刻画，又有笔墨抒发对意境的追求。气韵生动，俨然一派庄重自信的大家气魄。艺术写生的功力已达炉火纯青境界。西南行36幅写生，不但显示了他艺术造型的深厚功底，也是闻一多对大自然、对祖国热爱的激情抒发。

　　闻一多拿起刻刀从事篆刻艺术，并非偶然。早在20年代，他便一度迷恋篆刻，甚至将热爱的绘画与诗歌置于一边。闻一多的篆刻，师法秦汉却又变化出新，别具匠心，活泼而有韵味，古朴而不呆滞；分朱布白，疏密有致；刀法刚劲，有笔有法；藏锋露锋，顿挫放纵；皆运用自如。真正是中西合璧却又古意盎然，奇趣横生，深得篆刻艺术三昧。

　　闻一多的文艺主张在实践中不断完善和提高。他在早期文艺活动中曾经提出“以美为艺术之核心”、“为艺术而艺术”的观点。四十年代，他勇敢地站出来批评“为艺术而艺术”的观点，主张“为人生而艺术。”“五四”时期，他主张站在时代的高度，大胆地吸收外来文化，认为只有敢于吸收外来文化的民族，才会有生命力。闻一多在批判传统文化惰性的同时，对西方文化毫无奴颜媚骨。闻一多有关生活与艺术的许多论述，也十分精辟。