戏曲音乐戏曲音乐的构成①

　　在戏曲音乐中声乐居于主导地位，声乐是构成戏曲音乐的主体。戏曲音乐刻画人物形象，主要依靠声乐，即优美的唱腔与动人的演唱。表演艺术要讲唱念做打4功，而唱功则居于四功之首，可见歌唱在戏曲中之重要。戏曲中的唱腔，大体上可分为如下3类：

　　1.抒情性唱腔　这类唱腔多为四拍子或慢二拍子的曲调，甚至还有八拍子的，其特点为字少声多，旋律性强。即所谓词情少而声情多，长于抒发内在感情。

　　2.叙事性唱腔　多为快二拍子或一拍子的曲调，也间或有紧打慢唱的曲调，其特点为字多声少，朗诵性强，即所谓词情多而声情少，适用于叙述、对答的场合。

　　3.戏剧性唱腔　这类唱腔多为节拍自由的散板，由于它不受固定节拍的限制，节奏的伸缩有极大的灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。这3类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。戏曲音乐在结构形式上虽存在着曲牌联套与板式变化两大体系，曲牌及板式的种类繁多，名称各异，但基本上都是由这3类曲调构成。

　　戏曲演唱艺术，在长期发展中形成了自己的独特风格与专业技巧。戏曲演唱注重字与声、声与情之间的关系。清晰准确地表达字音与词义，是唱功的第一要求，由此产生了一系列的演唱方法与技巧。这些技巧的掌握运用不是演唱的最终目的，而以唱出曲情，以情动人，才是演唱艺术最高的审美标准。

　　器乐在戏曲音乐中虽处于辅助地位，但它有声乐所不及的长处。器乐包括多种类型的管弦（丝竹）乐器与打击乐器。每一种乐器都有其不同的性能与色彩，如图中所示为京剧传统乐器。打击乐器以音响强烈节奏鲜明为特色，在戏曲中运用极广，有突出的艺术效果。器乐的首要任务是为歌唱伴奏。虽然有少数剧种是以无伴奏的清唱为特点的，这种清唱也还是不能离开打击乐的伴奏。传统的说法，认为器乐伴奏的作用是“托腔保调”，即指伴奏既是为辅助、衬托唱腔而存在的，同时又对演唱起托保、领带的作用，并在调高、节奏、速度等方面对演唱加以规范。器乐也有它独立的烘托表演、描写环境、渲染气氛等作用。戏曲音乐中各种各样的器乐曲牌，打击乐的各种锣鼓点，构成戏曲中的场景音乐。传统戏曲对这类场景音乐的运用，以力求简练为上乘。戏曲乐队的传统的特点是少而精，但乐队伴奏与演唱、表演的配合往往能达到水乳交融的境界。