殖民地时期的音乐民族音乐

随着欧洲殖民者的大批到来，欧洲的，特别是西班牙的音乐与乐器也传到了这块新大陆，而土生土长的印第安音乐则连同它的创造者一道遭到了被扼杀灭绝的恶运。最早到美洲的欧洲乐师是随西班牙远征军而来的，他们中有些是西班牙人，有些是欧洲其他国家的。由于天主教礼拜的需要，教会在 1524 年便在墨西哥创办了美洲第一所音乐学校，它教印第安人唱天主教的复调音乐，从而使得欧洲音乐在当地得到较大范围的传播。随之欧洲的民间音乐也接踵而来。身份不同、国籍各异的移民带来了各自国家的文化风俗，在音乐方面，西班牙的谣曲、叙事曲、歌舞曲等传播面尤其广。经过一段时间后这些欧洲音乐体裁在新的环境中风格逐渐发生了变化。在移民的后裔中还产生了具有美洲特点的新的音乐体裁，例如从西班牙叙事曲和科里多歌谣中演变出墨西哥的科里多歌曲，在安达鲁西亚音乐的基础上产生了瓦班戈舞曲，综合西班牙的多种古典与民间舞曲的特点形成了至今仍十分流行的墨西哥著名的帽子舞——哈拉贝以及智利的库艾卡、委内瑞拉的霍罗伯等（详见后述）。无论是沿用欧洲名称的，还是在当地新出现的这些音乐体裁都强烈地体现出土生白人（称为克里奥人）粗犷、豪放的性格特征，成为拉丁美洲民间音乐最主要的组成部分。此期间从欧洲传入、流行面最广的乐器是吉他，最初为四弦，逐渐增至 7 弦。其次是竖琴，不过其形体缩小了一些，音色变
得更为清亮，这两者至今仍是拉美十分重要的弦乐器。

16 世纪初首批非洲黑人被贩运到美洲，随着殖民地的不断拓展，白人庄园对黑奴的需求量剧增，于是在以后的 3 个世纪中上百万的黑人被贩卖到这块新大陆，其中以古巴、海地、秘鲁、巴西等国最多。他们的到来为拉丁美洲混合音乐的发展注入了第三种重要血液：节拍的频繁交替，多线条节奏的重叠、切分音的大量运用和敲击乐器在伴奏中的突出地位，这一切都自然地溶进了各种类型的美洲音乐中，成为使那些源自欧洲的音乐体裁区别于其发源地音乐的重要特征。在上述几个黑人比较集中的国家产生了一些非洲因素更为明显的音乐体裁，如古巴的伦巴、秘鲁的马里涅拉、巴西的桑巴等。来自非洲的木琴马林巴和沙球等也成为一些国家民间乐队的特色性乐器。