秘鲁民族音乐

按自然地理条件秘鲁可分为三个区域：西部太平洋沿岸地带、中部安底斯高原和东部森林地区。殖民时代则从政治上把它分为两部分：殖民者统治的沿海地区和印第安人被驱赶后聚居的山区。黑人作为奴隶集中在沿海。秘鲁独立后这种种族区域分布的格局没有根本的改变。

受此影响，秘鲁的民间音乐也形成了与它相应的三种类型：安底斯高原的印第安人传统音乐、沿海地带的土生白人音乐和具有顽强生命力的黑人音乐。当然这几种音乐都已不是纯正的了，经过四百余年的融合已在不同程度上“梅斯提索”化了。现在就向大家介绍秘鲁最有特点的两种歌舞曲体裁。

1、瓦依诺

它是安底斯山区最为普及的、印第安人和“梅斯提索”人的歌舞曲，与
秘鲁相邻的安底斯山国家也有这种体裁，只是名称不同而已。据文献记载，它远在 17 世纪时已在的的喀喀湖地区的印第安人中流行，它是由古代盖丘阿人的“卡斯瓦”舞演变而成的。现在多数瓦依诺曲的歌词仍使用盖丘阿语或它与西班牙语的混合语。其旋律虽然用 7 声音阶，但仍以无半音的 5 声音阶为其基本框架，明显地表现出印第安音乐的传统风格。歌曲采用分节歌形式，即一曲配多段词。大部分瓦依诺曲为 2/4 拍，常出现切分音。其舞蹈保留了较为纯正的印第安风格，十分质朴，常带有某种象征意义。既有男女挽成圆圈而舞，也有结对而舞的。梅斯提索人舞蹈时手执手拍，印第安人则手执毛线编织的穗子不住挥动。伴奏的乐器包括印第安人的水鼓、沙槌、盖那笛（5～ 7 孔竖笛）和欧洲的小提琴、吉他、曼多林等。

2、马里涅拉

这是秘鲁沿海地区最为流行的歌舞体裁，是在黑人音乐的基础上发展起来的。“马里涅拉”原意为“海员”。1879～1883 年间智利与秘鲁发生战争，参战的智利士兵把 19 世纪初从秘鲁传到智利的一种叫作“萨马库艾卡”的歌舞曲带回秘鲁。为纪念在海战中牺牲的战士，秘鲁人把这种舞命名为马里涅拉，因此它与智利音乐是有着密切关系的。马里涅拉的黑人音乐特点表现在其旋律音域较窄，变化不多；节奏多变，常出现连续切分，伴奏中敲击乐器的作用十分突出，有时节奏感强于旋律感。全曲由 3 部分构成，每部分均叫“哈拉那”，副歌叫“莱斯巴罗萨”，它们均源自黑人舞曲。其旋律欢快活泼，歌词俏皮，并往往有双关含义。马里涅拉的舞蹈形式为双人舞，受黑人舞影响胯部扭动较大。表演程序是以相应动作表现男女相遇、追逐、相爱的过程，最后以男子单腿跪地表示已被爱情征服。