意大利提琴音乐

意大利不仅是歌剧之乡，也是提琴音乐——最细腻抒情、最接近人声的器乐音乐——的发源地。 17 世纪意大利提琴制造业空前发达，阿玛蒂（N.Amati，1596—1684）制作了古典式样的小提琴。他的学生斯特拉底瓦里（Antonio Stradivar-i，1644—1737）制作的近千把大、中、小提琴中，有许多是音响出色的名琴，少数流传至今者更是稀世之宝。阿玛蒂的另一位著名学生是瓜尔内里（Giuseppe Guarneni，1698—1744）。在这一时期里小提琴的型制得到改进，琴颈和指板加长；演奏方法也发生变化，开始置于肩上演奏，不再像早期演奏舞曲那样只是一弓一音，而是大量采用连弓奏法。

巴洛克最早兴起的提琴音乐是小型室内合奏的形式，17 世纪后半叶形成两种体裁：室内奏鸣曲（sonata da camera ）和教堂奏鸣曲（sonata da chiesa）。室内奏鸣曲是一组风格化的舞曲；教堂奏鸣曲在曲调上较为严肃，它的四个乐章按慢——快——慢——快的顺序排列，基本不采用舞蹈节奏。在演奏形式上，这两类奏鸣曲都是两把小提琴演奏两个高声部，一把大提（或大管）演奏低声部，拨弦古钢琴或管风琴演奏数字低音（basso continuo，所谓数字低音是作曲家在乐谱上低音声部下方标出数字，表示应构成的和弦。键盘乐器演奏者可按数字符号即兴填充中间的和弦声部。这种数字低音的方法在巴洛克时期被广泛使用。）由于作曲家要在乐谱上写下三个声部，故以上两类也称为“三重奏鸣曲”（tro sonata）。1700 年以后，出现了带数字低音伴奏的独奏小提琴奏鸣曲（Solosonata）和无伴奏的小提琴奏鸣曲。

巴洛克时期意大利的大型弦乐体裁是“大协奏曲”（con-certo grosso）和“独奏协奏曲”（solo concerto）。与独奏协奏曲独奏乐器与乐队竞奏的演奏形式不同，大协奏曲是以独奏乐器组（主奏部）演奏的不断变化的经过
段，与弦乐队的全奏形成对比。

对提琴音乐做出贡献的是意大利波伦亚乐派（BolognaSchool）。其中有卡扎蒂（M.Cazzati，1620—1677）、维塔利（G.B.Vitali，1644—1692）、巴萨尼（G.B.Bassani，1657—1716）、托雷利（G.Torelli，1658—1709）。他们既是作曲家又是演奏家。其中科雷利（Arcangelo Corelli，1653—1713）对波伦亚风格的影响最大。他就学于波伦亚，30 岁以后的大部分生涯在罗马度过。他的三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲发挥了小提琴的独特乐器性能，特别是连弓的抒情慢板乐章。教堂奏鸣曲的四个乐章之间运用调性对比的原则，标志了音乐形式思维的发展。

托雷里把大协奏曲精炼为快、慢、快三个乐章，并确定了第一、三乐章，先由乐队完整地呈示主题——独奏组插段——乐队主题再现

在大协奏曲和协奏曲创作方面，维瓦尔第（ 1678— 1741 ， Antonio rivaldi）是最为人们熟知的。他 1703 年受戒为神父，一头红发。因为其音乐受到人们的喜爱而有“红发神父”的绰号。他的 454 首协奏曲中，2/3 是独奏协奏曲。他的协奏曲形式清晰，织体丰富，节奏富有动力性，独奏与全奏的对比已具有戏剧性。他的四部小提琴协奏曲，总称为《四季》，倍受人们喜爱。