民族的交响音乐——《梁山伯与祝英台》

梁山伯与祝英台的故事，在我国民间已经流传了 1400 多年。古时候，在我国南方的农村祝家庄，聪明热情的祝员外之女祝英台，冲破封建传统束缚，女扮男装去杭州求学。三年间，她与善良纯朴而家境贫寒的书生梁山伯，建立了深挚的友情。当两人分别时，祝英台用各种含蓄的比喻向梁山伯吐露内心蕴藏已久的爱情，而梁山伯却没有领会她的含义。一年后，梁山伯得知祝英台是女子，便赶到祝家庄求婚，可是祝英台已被许配给一个豪门子弟。由于得不到自由婚姻，梁山伯悲愤交加，不久病死。祝英台得到这个不幸的消息，来到梁山伯坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。这时，梁山伯的坟墓突然裂开，祝英台不顾一切投入墓中。从此，梁祝这对情侣化成一对彩蝶，在花丛中双双飞舞，形影不离。这个美丽动人的故事，深受人民喜爱，被编成各种歌舞戏剧盛演不衰。

1959 年，上海音乐学院的何占豪、陈钢，为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取越剧中的曲调为素材，创作了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。这部协奏曲根据内容的需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，单乐章带有小标题，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。作者从故事中选择了“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲的呈示部、展开部和再现部的内容，分别表现了在封建礼教压迫下的一对青年男女向往自由，向往爱情，不怕压迫，英勇抗争，最终取得胜利的理想化结局。作者用浪漫化的艺术手法，反映了人民群众对幸福生活的向往。为了充分发挥交响性效果，使它具有民族特色，这部作品在艺术处理上吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如用小提琴和大提琴“对话”的形式表现“梁祝相爱”的主题等。

这部绚丽多彩、抒情动人的交响作品，在国内外演出时均受到热烈欢迎，在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”，是一部迷人、新奇、具有独创性的作品。尤其是它的主要旋律爱情主题，真是脍炙人口。已被音乐爱好者填上歌词加以演唱，更加深入人心。

香港艺术家们把这部协奏曲改编成高胡协奏曲、清唱剧及舞剧，美国的舞蹈家还根据它改编成优美动人的冰上舞蹈。80 年代初，这只音乐的彩蝶又飞越海峡，在台湾受到普遍欢迎。如今这首乐曲已成为飞进世界音乐之林，活跃在国际乐坛的美丽彩蝶了。