日本能乐

日本很早就有了十分丰富多彩的歌舞蹈艺能，其中包括祈神祭祖的仪式，赞美生产劳动的歌谣，关于战争题材的英雄赞歌，以及描写男女爱情生活的歌舞等等。在民间，还有傀儡师、游女、巫子等流浪艺人，他们在很长一个历史阶段是民间戏剧的表演者和传播者。在奈良、平安时初期，即相当于我国唐朝的时期，大陆各国的伎乐，舞乐，散乐陆续传入日本，也给日本戏剧的发展以很大影响，一时间出现了“百戏杂阵”的繁荣局面。到了十二、三世纪，已经出现了不少专业的戏班子，并已经开始有了艺人的世袭制度。在室町时代，在我国宋代散曲和元代杂剧的影响下，产生了比较成熟的戏剧形式，这就是日本特有的“能”和“狂言”，明治以后通称为能乐。

能的文学剧本称作谣曲，盛行于十四世纪到十五世纪，即室町幕府时期。这是在田乐，猿乐和其他民间艺能的基础上发展形成的一种比较成熟的戏剧形式。已经具备了戏剧文学（脚本），表演艺术、音乐、舞蹈、舞台美术等各种因素，但它主要是以歌舞为主的一种音乐剧。

谣曲中有对白也有唱词，剧本的基本结构分为序、破、急，序一段，破三段，急一段，共五段，与我国散曲相似，演员有主角（仕手）和配角（胁）两种。角出能演完之后，中间要插一段滑稽喜剧，这就是狂言。

能剧的题材范围很广泛，主要取材于民间传说，《源氏物语》和中国历史故事。属于中国题材的剧目有《白乐天》、《东方朔》、《杨贵妃》、《项羽》等。能的剧目中现在经常演出的有二百四十种左右。在这二百四十种剧目中，世阿弥一人创作的就有近一百种。假发戏《熊野》是他的代表作之一。

《熊野》是根据《平家物语》中的一段历史故事改编的。剧本描写平宗盛贪图女色，把池纽驿的女店主熊野弄到京都来做了他的妾。熊野家有老母身患重病，几次捎信让她回乡探母。平宗盛不但不准雄野回家，反而硬逼她到清水寺去赏花。熊野虽无心赏花，但也不能不去。在宴席之间，平宗盛还要她跳舞、唱歌，这时一阵风吹过，吹得樱花洒落。熊野见景生情，悲切地唱道：

都城虽惜春花老，

东国无奈落花愁。
熊野诉说了她远离老母，受人欺凌的痛苦心情。当她诉说到自己的不幸
遭遇时，合唱队吟出“不如意事常八九，悲哀叹息不胜愁”的诗句，最后，借神的力量，感动了平宗盛，放她回家探母。

这个戏的主角是熊野，由男演员扮演，戴假发，故为假发能。这是一出单式能，没有幕间休息，相当于现代的独幕剧。

世阿弥除了剧本外，还写了大量的戏剧理论著作，涉及到编剧、表演、音乐、舞蹈等各方面的理论。世阿弥同他的父亲欢阿弥一起为日本能乐的发展和成熟做出了重大贡献。

能乐在总的倾向上，反映了室町幕府时期贵族阶级的没落情绪。在现实生活中丧失了主导地位的武家贵族，只好借助于艺术，来抒发他们的精神空虚和哀怨。追求闲素典雅和古风的忧伤情调。所以，一般地说，能剧没有太尖锐的社会冲突和戏剧冲突。即使是象《熊野》那样的具有某些矛盾冲突的戏，也是通过叙述，而不是通过舞台行动来表现的。这是能乐这种戏剧形式的最大弱点。但另一方面也必须看到，能乐在艺术形式上是比较成熟、完整的。它在日本戏剧艺术的发展中，起了推动作用。