舞台上的“恶之花”——欧美现代主义戏剧丰富的想象和诗意的幻想家——梅特林克与象征主义戏剧

莫里斯·梅特林克(1862—1949),比利时法语诗人、象征派剧作家,前期象征主义文学运动在戏剧领域的代表。他的作品大都创作于第一次世界大战前,即后期象征主义进入高潮之前,但其主要作品又问世于前期象征主义衰落之后,因此他在象征主义派中拥有特殊的地位。可以说,他是前后期象征主义中间的一根纽带。

1862年8月29日,梅特林克生于法兰德斯省的根特市。他自幼热爱文学,中学毕业后遵从家人意愿学习法律,但他对法律并无多大兴趣,业余时间常为报刊写些诗歌、特写等。1886年,梅特林克来到巴黎,结识了许多崇尚象征派诗歌的朋友,这为他以后从事象征主义文学活动打下了坚实的基础。1889年发表第一部诗集《暖房》、第一部剧本《玛兰纳公主》。这是文学史上第一次把象征主义手法运用到戏剧中。从此以后,他得到法国评论界的重视,不断推出新的剧本,1890年,他发表了《闯入者》和《盲人》。

1904年,比利时一个巡回剧团去斯德哥尔摩演出了他的《玛兰纳公主》,产生强烈反响。1896年以后,梅特林克开始了他创作上的第二时期,这一时期他写了四个重要剧本:《英娜·瓦娜》(19O2)、《乔赛儿》(1903)、《青鸟》(1908)、《圣安东的显灵》(1919)。其中,六幕梦幻剧《青鸟》是他的代表作。

《英娜·瓦娜》这出三幕剧,在结构和人物的情境上与早期作品有较大区别。《乔塞儿》中,象征主义手法运用得非常娴熟。《青鸟》则是他象征主义戏剧创作的高峰。1911年,梅特林克荣获该年度诺贝尔文学奖,原因是“赞赏他多方面的文学活动,尤其是他的著作具有丰富的想象和诗意的幻想等特色。这些作品有时以童话的形式显示出一种深邃的灵感,同时又以一种神妙的手法打动读者的感情,激发读者的想象。”

梅特林克的理论与创作的主要成就在戏剧方面。他的戏剧充满了对底层劳动人民的同情和对社会不平等现实的不满。他运用象征主义手法来反映现实,揭开了戏剧表现手段崭新的一页。其前期的戏剧充满了悲欢失望的情绪,被称之为“死亡戏剧”,如剧本《拉格拉凡和赛丽塞特》就显示了作者试图摆脱悲观主义的努力。

1932年,比利时国王封他为伯爵。1949年病死在法国的尼斯。

梅特林克的主要代表作是《青鸟》。

剧本是写一个樵夫的两个孩子蒂蒂尔和米蒂尔睡觉时梦见仙女贝丽吕娜要他们为解救她女儿的病痛而去寻找一只青鸟的故事。他们和光、狗、猪、面包、水、火、糖等拟人化的灵魂一起,在光的带领下浩浩荡荡地出发了。首先,他们去“思念之土”寻找,他们在那里见到了已去世的爷爷奶奶,并找到了一只青鸟,但等到出来后,青鸟却变成了黑鸟。然后他们又到“夜之宫”去寻托青鸟,蒂蒂尔冒险打开一扇扇门,发现里面是病魔、战争、阴影等人类的一切灾难,然而他有一群青鸟,可当光赶到时,青鸟马上就死了。原来,这些青鸟是怕见到白天的,一见到白天,马上就会死掉。接着,他们
又到了森林、幸福之宫、坟地、未来之国,每一处都能看到青鸟,但一当他们离开时,青鸟又失去了。

清晨,他们被母亲叫醒,把养的一只鸽子送给女邻居贝兰戈患病的女儿,奇怪的是这个小姑娘的病居然好了。原来这就是一只青鸟。虽然这只青鸟又飞跑了,但蒂蒂尔说:“没有关系别哭我会捉回来的我们为了将来的幸福非要它不可。”这时他已经明白,原来青鸟是不用跋山涉水去找的,它就在我们的周围。

剧本主题非常鲜明。“青鸟”是人类幸福的象征,通过两个孩子寻找青鸟的故事,反映了作者对穷人生活的同情,对现实和未来的乐观态度和憧憬。说明了世上是存在幸福的,只要我们去勇敢地追求,就一定能找到它。剧本洋溢着一种积极向上的乐观主义精神。它非常同情穷苦人,愤怒地控诉了贫富不均的社会现实;它对未来充满了信心和希望,坚信太阳暗淡下去的时候,人类可以找到一种火来代替太阳这些思想,寓意深刻,很有教育意义。

《青鸟》曾引起无数观众和读者的强烈兴趣,早在30年代,它就被翻译过来,在我国赢得了无数观众的喜爱。

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