阿瑟·阿达莫夫(1908—1970)是法国荒诞派戏剧的奠基人之一。他原籍俄国亚美尼亚。第一次世界大战爆发后,全家先后流亡瑞士和德国,1924年移居巴黎,始用法文写作。这期间,他参加了以艾吕雅为中心的超现实主义团体。1946年,发表自传体小说《自由》,1950年开始全身心地投入戏剧创作,很快就与贝克特、尤奈斯库一起成为最著名的荒诞派剧作家。《浅陋的习作》、《世纪》(1950)、《大小演习》、《塔拉纳教授》(1953)、《弹子球机器》(1957)等是他的重要作品。
阿达莫夫长于以他非凡的敏锐感和最真诚的忏悔的心情去分析人物内心的痛苦,分析处于烦恼、神经失眠状态中的人口“压迫”和“各人命运的同一性”是他剧作的主要内容。
《大小手术》中,第一场主人公四肢齐全;第二场少了两根胳膊;第三场少了一条大腿;最后他坐在病人车上退场。四肢一个个地接连消失,象征着人类的伦理道德正一点点地沦丧。《侵犯》和《一世人反对一切人》分别以不同角度揭示了人与人之间的荒谬关系。《帕奥罗—帕奥利》这个剧本没有完整的戏剧情节,戏剧冲突,语言很古怪离奇,但资本主义必须承担战争责任的政治意义却很明显。
此后,阿达莫夫向左派靠拢,与荒诞戏剧分道扬镳。
让·热内(1910—)也是荒诞派戏的创始人之一。对他来说,戏剧是控诉社会的一种手段,这主要与他的经历有关。
让·热内从小被父亲遗弃,十岁就开始偷窃生涯,成年后多次行窃,多次入狱。1948年因盗窃被判处无期徒刑,后在纪德和萨特等作家发起一次签名运动后,才被保释出狱。而立之年,他居然走上创作的道路。主要剧作有《女仆》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)和《屏风》(1961)等。
这位曾做过男妓的剧作家作品也同样不很干净,甚至带有猥亵和色情成分。他毫不在乎地赤裸裸地暴露生活中那些肮脏的东西。特殊的生活历程造就了他对生活的特殊仇恨。他的剧本美化罪恶,颂扬黑暗。因此,有人称他的戏剧是“对社会抗议的戏剧”。
《女仆》是热内的代表作,这个剧的主题是人格的消失。两个女仆,在女主人面前充当女仆,但每天晚上趁女主人外出时轮流扮演女主人和女仆。两个女仆人对女主人既羡慕又仇恨,她们为“主人”准备了一杯毒酒,但最后扮演女主人的那位女仆真的把女主人准备的毒汁一饮而尽。另一个剧本《阳台》则反映了同样的主题,揭示了同样的社会本质。作品描写了一群跑到妓院里充当嫖客的普通人,扮演着他们想象中要充当的某一重要角色——将军、主教、法官等。一旦进入角色,他们真正的“自身”就不复存在。作者正是以此来抗议这个使人丧失人格的丑恶社会。
然而,由于热内的文笔非常优美,虽然其作品比起尤奈斯库和贝克特来要逊色得多,但其作品的结构紧凑、笔法犀利,内容辛辣,使得其成功地反映了一般人所没经历过的社会现实。一位戏剧评论家评述:“他之所以成名,与其说是由于他的才能,倒不如说是由于他的作品反映了他的历史更合适。”此言切合实际。
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