佛罗伦萨派

文艺复兴的发端从十三世纪末叶起,人们确实厌烦了中世纪阴郁的毫无生气的艺术,希望有一种新兴的艺术,要求有一种更改进的艺术。

恰好这时,比萨出生的雕刻家叫作尼古拉·比萨诺(NicolaPisano,1206—1280)的人,从一个寺院库房中发掘出古希腊的雕刻,加以研究观察,的确优美生动,洋溢着自由的精神．比萨诺非常高兴,以后就学习希腊雕刻,领会了它的精神和手法,创作出和原来大不一样的新艺术,这也就是雕刻方面文艺复兴的发端。

在国内出现这种气运的时候,在东方,拜占庭帝国遭到土耳其人的侵略,艺术家和学者不能安居乐业；他们带着珍贵的书籍、希腊艺术品等,亡命来到意大利．落脚在宏伟的佛罗伦萨城及较小但充满活力的西埃那城。

西埃那画派画家拜占庭艺术家定居在西埃那城重新从事创作雕刻或画画,他们的艺术——一种具有和中世纪欧洲传统不同的精神的艺术,不能不对十三世纪西埃那的匠人画家有很大的影响．他们受到这种影响,也就开始画有一些新鲜气息的画．我们把走在文艺复兴期的前面的这些西埃那匠人画家叫作西埃那派。

西埃那派的画当然多是宗教画,特别画《圣母与圣婴》的画更多,画面嵌以金属线或镶以红宝石,一半倒像工艺品．当时所画的圣母等,从照片看,并不怎么美,若从实物看,确是富有感情,颇有人情味的圣母,和中世纪没有表情的作品不一样。

但是,西埃那派的绘画,没有持续多久．它们就被在附近的大城市佛罗伦萨的势力所压倒,为佛罗伦萨派的绘画所包围。

奇马部埃意大利中部大城市佛罗伦萨,不用说,从中世纪以后出现许多匠人画家,十三世纪末期,最早画文艺复兴期很有新意的画的是奇马部埃(Cimabue,1240—1302)．据传说,他从小喜欢画画,每天去看亡命到佛罗伦萨来的一个拜占庭画家在一个教堂画画．当时,他就接触到拜占庭画家所具有的希腊精神；后来,在他成为一个匠人画家以后所画的画中,表现出中世纪的画所没有的生气勃勃的精神。

可以看看他的《圣母与圣婴》,站在两侧的是天使．应该说,那天使和圣母的关系仍然还是观念的:把较重要的画得大,较不重要的画得小,还不能说是非常合理的,而技术上也还有点拘泥形式,不过若与中世纪的作品比较,可以看出还是自然而且生动的。

关于奇马部埃,留下这样的传说:他受佛罗伦萨人的委托,为某教堂画祭坛画,因为画得非常好,人们从他的画室到教堂排着热闹的队伍,打着旗,吹着喇叭,运送他的作品．后人称奇马部埃为“画家之父”。

乔托奇马部埃和当时的匠人画家一样,不得不去各个城镇巡游,他受那波利国王的邀请,在那里工作．有一天,他在郊外散步的时候,一个放羊的少年在石头上不断地画什么；走近一看,少年长着一个古怪的面孔,但是,他画的画却非常好．画的是羊的写生,使奇马部埃很佩服,他劝少年说:“不要放羊了吧,作我的徒弟吧!”当然,少年很高兴,马上得到父亲的允许,作了奇马部埃的弟子；技术不断提高,终于凌驾于奇马部埃之上,成为一个大师．这个少年就是有名的乔托(Giotto,1267—1337)。

乔托渐渐成为一个画家的时候,按照当时的风习,要游历意大利的各个城市,锻炼技巧,然后回到佛罗伦萨．他是小说家薄伽丘的朋友,也和诗人但丁很要好．但丁总是赞扬乔托的画,而乔托也非常尊敬但丁,并在一幅题为《乐园》的大壁画中,画了但丁的肖像．这个壁画后来暂时被涂掉,不为世人所知；不过距今八、九十年前,又出现在佛罗伦萨的墙壁上了．今天通常认为最为可靠的但丁的肖像,也就是这个。

不用说,乔托也画基督的画．但是阿西西的圣法兰西斯柯的事迹大概也非常吸引他．圣法兰西斯柯是十世纪左右的人,出身于高贵的家庭,过着奢侈享乐的生活；不过,后来感受神的荣光,离开了尘世,去当僧侣；后来在阿西西的山中,严格遵守宗教戒律,过着极端贫苦但充满爱和善行的生活．法兰西斯柯的爱,可以说甚至及于小鸟和草木；最有名的故事,是把鸽子集聚起来进行说教。

法兰西斯柯死后,在阿西西修了一个教堂,乔托在教堂墙壁上画了圣人一生的事迹。

这些作品虽然也很有名,不过人们最感兴趣的是他画的《圣母与圣婴》．它和奇马部埃的同样画题的作品,构图非常相似,所以将二者加以比较,可以更清楚地说明乔托的画更富于文艺复兴时期的特点．可以比较一下,圣母较奇马部埃画的更有生气,似乎更严肃,虔诚．那年幼的基督,也似乎更聪明．虽然我通常站在这种画前是毫不为之所动的,但在佛罗伦萨乌菲齐美术馆看这幅作品时,不能不感受到一种压力,简直不能不信服乔托的气魄．这件作品竟这样充满着精神力量,技巧也更熟练．时代已向着新的方向展开．乔托性格正直、快活而又不拘谨,曾留下这样的轶话。

在夏季一个炎热的日子,他正尽心竭力地作画,那波利国王来到他那里．国王对乔托说:“如果我是你,这样热的日子,我就不工作．”乔托一听他说完就说:“如果我是国王,的确是不会做工作的．”

有一次,罗马教皇派来使者说:“想请佛罗伦萨的画家画画,不知谁画得最好,想要样品看看．”乔托听了后,眨了眨眼,拿了纸和铅笔,想画点什么呢,马上就画了一个大圆圈,然后说:“这样就够了”．使者大为惊讶,拿了它回去,而在罗马人们仍认为数乔托第一,不久就得到罗马教皇的邀请。

乔托上了年纪后,仍然精力旺盛地努力工作．五十八岁以后,不再画画,而开始从事建筑．现在耸立在佛罗伦萨称之为“乔托之塔”的美丽的大理石建筑,是他晚年的作品．他也作雕刻,装饰那座塔的许多浮雕,就是他作的．弗拉·安其里柯继乔托之后出现的是画僧弗拉·安其里柯(FraAngelico,1387－1455)．所谓弗拉·安其里柯,实际上就是“天使的兄弟”的意思,他的本名至今谁也叫不出来；欧洲往往有这样的画家,以后出现的丁托列托、埃尔·格列柯等就是这样。

安其里柯,正如他的名字一样,是一个清高、虔敬的人,据说画画的时候,总是一面祈祷,一面作画．他又是非常谦逊的人,有一次罗马教皇说让他作主教,他说:“不,我虽然能够画个画什么的,但不能作主教,去管理僧侣们．”而加以拒绝。

据说他从小就喜欢树木、花和小鸟．他二十岁时进修道院作僧侣,当时的僧侣除了奉祀神以外,每个人还要作一种世俗人的工作,如农民、木匠、医生、学校的教员等等．因为安其里柯喜欢画画,当然选择了拿画笔的工作．众所周知,当时,印刷术还处于萌芽阶段,书籍都是手抄的．安其里柯担任写经文的工作．不仅仅写文句,而且还要在上面作精美的插面、装饰等；他一点也不嫌麻烦,长年累月地工作．但是,自从有一天出现天使的幻影以后,就画了许多天使的画。

故事是这样的:他有一次画天使,没画完就疲倦而睡着了．不知从什么地方来了真的天使,拿起安其里柯的画笔,把那幅画画完了。

安其里柯的画确实纯洁清高,又有点孩子气,使人看起来觉得非常美好优雅．只要看看《受胎告知》就可知道．即使看《圣母加冠》这样的大作,也仍然有这样的感受。

安其里柯的优美的画,是以前从未看到过的一种作品．在他的画中,有温柔的抒情,这也可以认为是文艺复兴期的自由主义的一种表现．诚然,他画的题材,几乎都是有关基督教的．在这方面,似乎还没有摆脱中世纪的教会主义；因此,倒不如说在他的处理方法和画法中,感到一种崭新的精神。

马萨乔等人与安其里柯的抒情诗般的优美相反,继之而出现的马萨乔(Massacio,1401—1428)对自然努力冷静地观察,正确地描绘．这在当时确实是了不起的事情．可以看看他的作品《出卖基督》．把马萨乔的写实主义和安其里柯的抒情诗的优美统一起来,是画僧弗拉·菲利普·利比(FraFilippoLippi,1406—1469)．他的画有一种温柔的感觉,而且尽力精确地描绘形态。

此外,十五世纪初,还有画装饰性绘画的本诺佐·戈佐里(BenozzoGozzoli,1420—1497)；既是雕刻家也是画家的委罗齐奥(Verrochio,1435—1488)等都是第一流的大师。

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塞尔兰达约和波提切利几乎同时代,还有一个叫基尔兰达约(Ghirlandao,1449—1494)的画家．他是佛罗伦萨的金属匠人的头目．他的画,是属于马萨乔风格的写实主义体系,在他的画里,大多数景物都是佛罗伦萨郊外的风景,描绘得确实生动．《老人和孙子》有家庭的情趣,极为亲切,而且也是富于诙谐趣味的肖像画；虽然从窗外看见的景色,多少有些装饰化,不过仍可认为是写生的．他在罗马教皇的梵蒂冈宫殿,画过《基督传》。

曼坦尼亚基尔兰达约不论从哪一方面来说都是一个绘制令人感到亲切、宁静、品质高尚的绘画的画家,而曼坦尼亚(AndreaMantegna,1431—15O6)则是有精力的,并且可以说是具有怪奇倾向的人．他生于帕都亚,严格说来不能说是佛罗伦萨派,但因为帕都亚属于佛罗伦萨的势力范围,在此,为方便起见也把他归入佛罗伦萨派。

曼坦尼亚的作品最有名的是《基督的尸体和两个玛利亚》．这是从脚的方向来画基督的尸体的作品,但它的描绘是多么正确啊!构图也出人意外,特别是对那强烈的似乎向人逼迫的巨人式的气魄,使人折服．决心把站在旁边的玛利亚和抹大拉,画成满脸皱纹的老太婆,也完全是破天荒的画法．他作的艺术之神云集的《帕纳苏斯》,也是一幅堂皇壮丽的大作,受到人们的尊敬。

个性的发挥一到十四、十五世纪,画家们都开始在自己作品中发挥个性．如上所述,在中世纪的画中几乎没有个性,看谁的作品,好像都是一样的；但到文艺复兴时期,却不是这样．乔托、安其里柯、波提切利、曼坦尼亚都具有鲜明的不同于他人的特色和个性．文艺复兴期也可以说是发挥个性的时代,是商人们市民们的自由竞争开始支配世界的时代．画家们只要是画了非常出色的画,就可以压倒别的画家；而且遵循自己个性的人作起画来更能得心应手．因此,他们有意无意地开始注重个性和独创性。

画家的署名画家在自己的作品上署名,也和自由竞争有关．画家的署名,一般认为是从丢勒开始,不过,到十四、五世纪自由竞争时代,画家开始根据自己的个性,画有变化、新颖的画,而且在画上署名,意思是对自己的作品负责．而且以前曾经买那个画家的作品的人,以后如看见他的署名,就会很清楚地知道:“啊!是那个画家的作品!”感到亲切,也许就会想买．画家的署名是一种商标,有了这种商标,画家越来越尊重自己的个性,开始画独特的具有个性的画,这是可以想象到的。

绘画的商品化、个性化,即使在上述画家之后的三个伟大的画家的作品中,也清楚地表现出来。

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此外,芬奇还画了许多画．他的晚年实在孤寂冷清．据说是因为出现了精力充沛又年轻的天才米开朗基罗,夺去了他的名声．芬奇到晚年曾做过制作飞机等种种工作,结局仍以《莫娜丽萨》作为最后的杰作,而把名誉让给米开朗基罗,一个人孤苦伶仃地到法国去流浪。

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这时正象米开朗基罗是芬奇的竞争者一样,又出现一个年轻的画家和米开朗基罗竞争,就是拉斐尔这个天才．上了年纪的芬奇已自动地引退,一个人孤独地到法国去了,而傲岸不屈的米开朗基罗却不是那样．他竭力和拉斐尔较量．曾留下了这样的故事:有一天他看见拉斐尔带着许多从者到梵蒂冈宫廷去,就嘲讽说:“怎样啦,真无聊极了．简直像被押送到牢房去一样．”而拉斐尔也不服输,他看见米开朗基罗孤单单一个人,就说:“嗯,简直象个被驱逐出境的人．”

尽管两个人的关系很坏,但是事实上,两人都互相佩服．拉斐尔偷偷地学习米开朗基罗的强有力,米开朗基罗却学习拉斐尔的优美。

米开朗基罗到了晚年,再次来到罗马,开始从事建筑．他设计的圣彼得教堂,至今还是文艺复兴建筑的代表作品。

瓦萨里在米开朗基罗的弟子中,最出色的是瓦萨里(Vasari,1511—1574)．他虽然也画气势磅礴的画,不过比老师画得稍感柔和．只要看以希腊神话为题材的《丽达》这幅画就可明白．作品画的是神话中诸神之王朱比特变为天鹅,向美女丽达求爱的一个场面．那天鹅的轮廓线画得这样生动优美。

然而,他的功绩,不限于画画,他还是一个出色的美术史家．搜集了文艺复兴时期画家们的传记和传说,写了一大本书,作为贵重的史料,受到学者们的重视。

拉斐尔如果把芬奇的艺术比作不可知的海底的深度,米开朗基罗的作品则是高山的峻岭．与此相对照,拉斐尔(RaffaeloSanti,1483—1520)的画,不是可以说象是广阔展开的明朗的原野吗?

拉斐尔生于意大利中部高原的乌尔比诺城．乌尔比诺的公爵当时也是以艺术的保护者而闻名．拉斐尔的父亲是画纹章的匠人。

佛罗伦萨派的特色拉斐尔死后,佛罗伦萨的艺术,急剧衰落下去．虽然在拉斐尔的弟子中,仍有朱利奥·罗马诺(GiulioRomano)等二三人,但是已经不是象以前那样繁荣的时代了．十六世纪的意大利,已进入文艺复兴的衰退期。

在转入威尼斯派以前,再大致列举一下佛罗伦萨派的特色．首先,可以说是素描正确．佛罗伦萨派的画家们决不对事物的外形敷衍塞责,例如即使画人体,也要用数学和解剖学的知识明确地画出来；即使画背景,也要依据光学原理,运用正确的远近法。

其次,佛罗伦萨派的画家,大多画男人．当然,象波提切利和拉斐尔也画美的女性,但是整个说,还是以画男人居多．有人这样解释:这是因为佛罗伦萨是行会发达的城市,是注重规律严整精神健全的城市,因此喜欢正确地描绘出男性强而有力精神的画。

最后,一般认为,在佛罗伦萨派的画中,宗教的感情、神秘的情调比较淡薄．近代的合理的精神取得了胜利,不仅与中世纪的画比较是这样,而且与威尼斯画派比较,也可以说是有显著的特色。