帝政和革命时代

法国爆发大革命是1789年．以前苦于贵族压迫的法国市民,终于忍无可忍,推勫了路易王朝,把路易十六世送上了断头台．自那以后几年内,国内动乱虽然不断,但巴黎的革命政俯,还是采取了种种手段,毫不放松地保护艺术．例如严禁暴徒闯入贵族的邸宅、寺院等处掠夺破坏艺术品；此外,将以前国王的宫殿卢佛尔立为博物馆,向公众开放,把没收贵族的艺术品陈列于卢佛尔宫,并用大量金款购买艺术品等等。

再如展览会,在1789年路易王朝最后一次沙龙上,仅仅陈列作品三百五十件；革命政俯建立以后,陈列作品数量顿然增加,据说1795年的沙龙陈列的作品达三千件以上。

当然,展览会陈列的作品数量多,并不一定是优秀的很多；正相反,在那种混乱不安定的年代里,是难以产生优秀绘画的．可以代表那个时代的画家,我们只举出勒布伦夫人一个人。

勒布伦夫人(MadamVigéeLebrun,1755—1842)即维瑞·勒布伦．作为革命时代的女画家,她是受到整个欧洲欢迎的人．因为父亲是肖像画家,她从早年就画画,据说十五岁时她的画已经能用相当可观的价格卖出。

她和当时很有声望的美术商勒布伦结婚,这样可以研究店里搜集的古典美术,技巧越发提高．二十三岁已经是美术院成员,这时她出入宫廷,曾画过几幅路易王朝红极一时的女性玛丽·安东奈特的肖像。

1789年大革命时,她在意大利旅行,没有回到混乱的巴黎；她继续旅行,从德国一直到俄国,所以她没有受到革命风暴的影响,总是平静地画画。

勒布伦夫人的作品《和女儿在一起的自画像》很有名．她去意大利旅行前,有一天,无意中在镜中发现她的爱女抱着她的脖颈的姿态,马上就开始画这幅画,极其自然生动地表现出母亲和孩子的关系,是一幅谁都喜欢的画．但是若看这幅作品,就会认为勒布伦夫人的艺术,继承了路易王朝潇洒优雅的罗可可艺术的传统,而不能说是革命时代、帝政时代的新兴艺术。