水彩颜色的使用－怎样调色

水彩画是用水彩颜色来表现物体的明暗、立体感和空间感及画面的气氛的．所以我们画水彩画一定要具有色彩学的知识。

我们要研究各种色彩的调配法,首先要懂得各种色彩产生的原因．色彩的种类不下几千种,但一切色彩都是从红、黄、蓝三种最基本颜色混合产生出来的．这二种颜色不能用任何颜色调配出来．我们称它为原色或三原色。

我们将两种原色混合,所产生的颜色称为间色．例如红与黄混合便产生橙黄色,红与蓝混合便产生紫色,黄与蓝混合便产生绿色．两原色混合时,由于用量不相等,产生的间色便有所偏差,如红与蓝混合,红色用量多于蓝色,所产生的紫色偏于红,即紫红色；相反则偏于蓝色,称为紫蓝色．红与黄混合成橙色,如果红的用量多于黄则变成橙红色；如果红的用量少于黄则变成金黄色了．又黄与蓝混合成绿色,如果黄色的用量多于蓝色,结果产生出苹果绿；如果黄色的用量少于蓝色,产生深绿色了．这是大概的情形。

从上面的解说,我们可以了解用色的分量多少不同,便可产生不同的颜色．我们在调色之前一定要小心观察物体的颜色组成及差异,然后才可以调出准确的颜色。

再从三原色的混合来谈．红、黄、蓝用量相等的混合,看来变成一种灰黑色,但是它的变化却比中间色还多．如果红的用量多于黄,黄的用量多于蓝,结果产生猪肝红色．相反的,如果红的用量少于黄,黄的用量又少于蓝却变成橄榄绿色。

如果你能善于掌握色的用量变化,便可以调出许多不同的色彩,使画面的色彩产生很多的变化。

水彩颜色的使用,上面已谈过色的调配,可用两种或两种以上．但还有一种方法是浓淡的区别．不论原色、间色或复色都可用水混合,区别浓淡．例如红色愈淡则接近玫瑰红色,红色越深则接近暗红色。

间色和复色的浓淡,由于本身色彩繁多,加上浓淡的区别就说不尽了,色相也很难用文字来表达,只能从经验感觉来判断。

我们的调色方法有三种:第一种是在调色盒调好色才画至纸上,这种方法较易掌握．第二种是两种颜色在色盒上略为调剂,所谓半生熟色,立即画在纸上,可避免颜色灰暗,失去透明感．第三种方法是让两种颜色借着水作媒介,在纸上互相渗化．这种方法使得颜色鲜艳透明．但较难掌握。

初学水彩的人,在调色时可能出现下面几种缺点:

第一种由于辨别色相的能力未准确,所以在调色时,搅拌时间过长,使颜色在色盒中产生气泡或沉淀,而损害了色彩的透明感。

第二种由于用三种以上的颜色混合在一起,结果也使颜色失去透明感或产生沉淀。

第三种调色用的水,用久了,便会污浊．应换清水,以免20影响颜色的透明感。

在水彩画中关于白色和黑色的应用,有好处也有害处。

白和黑含粉质多,不透明,白色有寒冷感,为了避免浓厚,浑浊,枯燥,灰暗,所以不宜多用。

如果用稀薄的白色与其他色混合,可得出一种柔和的色调,更可加强物体质感的表现．黑色也有它的好处,如果用少许黑色和较多的朱红色混合,则产生土红色,可免除三原色混合的麻烦。

青年学生初学水彩画时应暂时不用白色和黑色．等待技巧提高了,然后适量应用。

当你要表现任何明亮部分,要尽量利用画纸的白色,前面也谈过,颜色的浓淡,不用白色来调配,而是依靠水分来减薄颜色的分量。