写意线描基础

写意人物画技法简介

写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类．写意线描是写意人物画的重要基础专业课,也是可独立运用的表现形式．写意线描,着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练,主要学习用笔课题,同时也研究用墨问题．写意着色,是写意人物画最常见的也是最常用的形式,是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练,但重点应放在用色(包括颜料的性能、用色的技巧与艺术,色墨混用与对比、协调等)课题上．写意着色可从着色兼工带写入手,并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔．着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现．大写意,是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式,一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。

1.写意线描基础

线描,是写生常用的一种技法,也是最简便的方法．这是一种单以粗细不同,刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法,也是国画技法中最古的一种．从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了,．拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照,可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。

用自然科学的观点讲,线是面的边界,独立的线是不存在的,既使细如蛛丝的线、在显微镜下也是圆柱体．由于物各有体,有体就有面,有面就有线的感觉存在．先民们就是从这个视觉实践中发现了线、创造了线描技法．我们运用这种技法写生时,也要根据这个理论,从物体结构上找到线．这个线则是艺术的线,可粗可细,可宽可窄,既有造型的功能,也有抒情的功能,具有丰富的表现力,奠定了国画技术的基础。

初学线描以折枝的大花头入手为好,用铅笔写生便于修改,再用墨线重勾定稿为好．用毛笔墨线重勾时,要注意用笔的变化,随花叶边缘的起伏而起伏,随其翻转而转折,随其结构安排笔的起讫,随其动势注意行笔的疾徐,随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫．一般说,粗线宜于表现肥厚的东西,细线则有挺秀,质薄的感觉,直线坚,圆线柔,干笔枯,湿笔润,线的疏密也能表现出不同的空间,色彩感．一幅线描画稿,可以用匀称统一的线条,也可以用多种变化的线条构成．用墨方面也是一样,一幅白描画可用一致的墨色完成,也可浓浅兼施,求得多样统一．所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣．熟练以后,顶好用墨笔直接写生,对象的形神、动势、质感等等,常常会启发我们运用笔墨的变化,创出新的技法,塑造出更生动的形象,这对写意画创作特别重要。

写生不同于照像,可以添枝加叶、移花接木、去芜存菁,使形象更加完美．初学者顶好是就地取材,进行取舍或增益,不要事后加工,以免减弱画稿的生动性。