写意山水画技法简介

笔法指各种点、线、面的画法,而以线为主.用笔有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等变化,又以笔着纸以提按运腕动作的变化,可出现轻重、虚实、粗细、转折等用笔形态.中锋用笔是用途比较广泛的一种笔法,这种线条,运笔时笔尖始终在线的中间运行,具有圆润、厚实、壮健、沉着的特点,无偏枯纤弱之病.画以这种线条为主,易得醇厚、凝重的效果.侧锋是用笔横卧,笔尖在线的一侧运行,线条易得飘逸虚灵的效果.又以笔横卧直拖或逆拖,令笔尖在线的中间运行,又称为卧笔中锋,画出来又是另一种效果.再如逆锋线条比顺锋线条又更能达到涩重的感觉.总之,各种用笔方法,千变万化,在作画中,又往往随机应变,错综复杂交叉在一起,很难说清什么景物应该用什么笔法去表现.作画中,笔着纸上,横拖竖抹,瞬息万变,神幻莫测,有时一根线条兼有中侧锋的变化,顺逆虚实,中锋侧锋都要按写景的需要不断变化.要做到恰到好处,须靠平时的实践积累,用娴熟的技巧去灵活应用。

点和面是用笔的另一种形态,也是山水画中不可缺少的用笔方法.如点多用来表现树木叶子,树干和石面上的青苔,远山上的一点往往即代表一棵树,有时画长满丛木的峰峦,也用成片的点画出.因此,点的形态也千变万化,举其要者有尖笔点、圆头点、横笔点、直笔点、破笔点、个字点、介字点、松针点等等,被广泛地用来表现画中的景物.点的放大即是面,在画中有时需要用大块墨色在用笔时富有节奏地连续点厾,联成一片,就成了面.有时用点和面相间相叠,画出一座山峰的形态,或一片树木蓊郁茂盛的状貌,也是使用面和点结合的用笔方法。

与笔法密切相关的是墨法.一张好的画,墨色虽然深厚,但可达到黑而发亮,神采闪烁;有的画,调子虽然淡逸,但使人感到淡而见神,韵味醇厚.这些虽然在墨色效果上表现出来,但关键还是在用笔上.如上所述,如没有以力为基质的只用笔画成的墨块或墨线,只能是没有骨力的墨痕或墨团而已.用笔不当,用墨就容易发腻,浮烟涨墨充塞画面,用来表现景物,则黯然失神.所以,好的墨法,包含有色彩的观念.古人说“墨分五色”,即是比喻墨色与水混合后,运用高度的用笔技巧,在宣纸上产生干、湿、浓、淡的复杂而又微妙的墨色变化,这种变化,足以充分画出大自然丰富变幻的情状,蓊勃氤氲之气息,反映出山石林麓,云水浮动等各种自然现象的生动的神韵.中国画中以这种纯墨色来表现景物的形式就是水墨画,写生中,应充分利用这一水墨变化的特点来表现种种复杂变化的景物。

墨法分浓、淡、焦、湿、破、积、泼等诸种变化.各种墨法,在画中要综合运用,浓、淡、干、湿要形成对比.特别是破墨与积墨,更是山水画中的两种重要墨法,因为山水画要表现出景物的复杂层次,使人感到深厚,必须通过笔墨相叠、相间的对比互相识、破,造成笔中有笔,墨中有墨的效果.一般是先破后积,在作画过程中,根据表现景物的需要,或先用浓墨画,再用淡湿墨破,干后,视具体效果再在上面积,如此,不断反复积、破,直至感到已充分地把画意表达出来为止.在重叠笔墨进行积、破时,用笔要有骨力而肯定,笔路要清晰,笔墨要叉开,在反复积、破中,后一遍的笔路要顺着前一遍的笔路加,复加的线条要灵活松动,讲究笔意,努力做到笔与墨浑然一体,层次多而不乱,墨色有对比而不平。

为您推荐

文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破②

  技术创新,是文艺复兴时期一个重要方面。其中,在美术上最为显着的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时,一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干..

水彩画基本技法

大凡学画,皆有一个从无法到有法,再从有法进入到无法的过程.前一个无法——有法,是锻炼基本功,培养整体的比较的观察方法,以及认识掌握明暗、透视、解剖、色彩等自然法则之阶段...

水粉画技法

艺术表现的方法无论从历史的发展还是从每个艺术家成长的过程进行分析,都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程.无法乃至法,对于技巧娴熟,造诣高深的艺术家来说,草草数笔似漫..

写意画工具的性能与选择

写意画工具的选择-笔

有大、中、小、长、短、肥、瘦之分.写意人物画以用大、中型笔居多,很少用小型之笔.因为写意笔性粗松,大、中型之笔容易发挥这种特性,当然各人可按自己的画风和习惯去选定适合..

写意画工具的选择-墨

墨是直接关系到绘画效果的因素,过去用墨以块墨为主.墨之起源难以考证,但从彩陶纹样中已见到黑色线的勾勒,可见中国人以黑色作画是很早的.块墨是以猪油或桐油或松脂木所熏之烟..

写意画工具的选择-垫

作写意画一般离不开垫,现用之垫,从考究到随意,从高级的毛毯与毡子到旧报纸等品类颇多.过去对垫的重要性是很忽视的,而随着写意人物画形式的发展,垫之作用有所扩大,人们也开始重..