画画是一项有趣的艺术活动,同时又是一门大学问．除了画画本身丰富的道理和方法之外,一切和画画有关的事物和道理都值得画画的人去研究．下面所要讲到的两位画家,他们在画画上开创的新风格,就和禅宗的影响密不可分．所以,要想理解他们的画,先要简单地说一说禅宗。
禅宗是佛教传入中国以后产生的一个中国式的佛教宗派．它主张“我心即佛”,佛在一切生命自己心中．如果没有发现自己心中的佛,而向心外去求神拜佛、念经持戒、乐善好施都是劳而无功的．只有靠自己大彻大悟,发现心中之佛,才能得到佛性．而“顿悟”是一个痛苦的过程,经常要受万般折磨,精神过分投入而显得疯疯癫癫．下面两位画家就是常常以这些奇奇怪怪的禅宗和尚作为画画的题材．而且连画家本人也和他们笔下的人物一样,在平常人眼中是一些疯子．禅宗的思想和行为使两位画家产生电光火石般顿悟的灵感,开创了一个奇特的减笔人物画风格。
石恪不北宋时期的画家,四川成都人．他的传世名作《二祖调心图》,无论题材还是画法,在当时都是一种大胆的突破．画中禅宗二祖慧可正伏在老虎身上睡大觉!请别害怕,一切生命都有佛性,关键是看你有没有悟性．画上这种触目惊心的构思恰如其分地揭示,顿悟者具有常人不可理解的精神境界．画中人物的脸部、手和脚用较细较慢的淡墨线条画成,而衣纹则用粗放的侧锋和破锋(笔锋打散开来)疾笔挥扫,势如破竹。
石恪率先打破了人物画中锋用笔的惯例．粗简奇肆的“戏笔”,成为南宋梁楷“减笔”画法的雏形。
梁楷是南宋皇家画院的画家．他本是山东人,随南宋王朝南渡偏安杭州后,常常与杭州一带的和尚来往,深受禅宗思想的影响．他生性豪放,好喝酒,自称是“梁疯子”。
梁楷早年画人物,是用的李公麟式的白描画法．人物造型生动,用笔却不像李公麟那样刻板,显得轻松自如一些．中年以后,画风大变,创造出“减笔”人物画法。
所谓“减笔”,脱胎于白描画法,但仍以线条作为主要造型手段．不同的是,减笔的线条打破了白描中锋用笔的画法,中侧锋并用,笔势流畅,转折自如,或粗或细,不拘一格．寥寥数笔,形神毕现．改变了白描人物用线繁复的程式．这种笔简意赅的画法为写意人物画的产生开辟了道路。
《太白行吟图》是梁楷为数不多的减笔人物画中最有代表性的作品．只见画中李白轻轻抬头,凤眼微睁,眉宇舒展．高高后仰的发髻,微风吹起的山羊胡须,都是信手勾点而成．宽袍大袖只用了廖寥几根洒脱的“折芦描”线条一气呵成,把大诗人潇洒自如的性格和信步沉吟的神情表现得淋漓尽致。
毛笔,这种神奇的工具,在历代大画家的探索和发现中,发挥着越来越大的作用．梁楷的减笔,勇敢地从中锋用笔跨越到中侧锋并用,迈出了毛笔性能被彻底解放的关键性的一步．从此,中国画的线条驰骋在更加广阔的天地,中国画家有了更多的用武之地。
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