千呼万唤始出来——有声片

有声电影的发明，是电影工作者几十年不懈追求的结果。有声电影的兴起是与爱迪生的名字紧紧联系在一起的。爱迪生发明留声机比他发明电影摄影机和电影视镜还要早8年。早在1887年，他就在试验一种可以“声画结合”的设备，使动作和音响同时录制下来并同时加以复制，他提出的“声画结合”概念，是人类第一次对有声片的呼唤。

1889年10月6日，爱迪生的助手劳里·迪克森请爱迪生看他关于有声电影的实验：当机器开动，小小的银幕上出现了迪克森举着帽子说话的声音：“早安，爱迪生先生，我可以举起手来数到十，以显示它是同时发生的。”但由于他们没能解决机械录音的问题，所以这个实验一直停留在实验的阶段。

接着便是卢米埃尔在1895年所做的请人在银幕旁边为画面配音的尝试，梅里爱也有过这方面的幻想，百代公司也举办过几次歌唱片配音的试验，高蒙也尝试了如何使声画同步在漫长的默片时代里，一直有留声机为影片放音乐，有乐师为影片奏乐，还有作曲家专门为影片作曲配乐。

人们终于有了新的形式来为电影配音：把剧中人的对白、音乐和其他声响效果灌制成唱片，放映电影时，胶片和唱片在电动机的带动下以同速运转，于是银幕的影像和唱片就有了声画同步的效果。但是，只要机器发生一点儿故障，尤其是胶片拉断在一英尺以上，声画马上就错位了，这被当时的观众讥讽为“驴唇不对马嘴”，常常惹得观众愤怒抗议。

光阴飞逝，转眼之间就到了1925年，有声电影系统终于被研制成功并为美国“通用电气公司—西方电气公司”集团和德国“AEG—托比斯—克兰影片公司”所垄断。他们向美各大电影公司提议，希望联合投拍有声片。1926年8月6日，他们与华纳公司联合完成了用留声机加扩音器进行的电影录音，终于使声画同步拷贝成的歌剧片《唐璜》在全美公映，引起轰动，收入达350万美元，使生意很不景气的华纳公司如饮甘露，有了生机。他们接着又拍了有声片《歌痴》，上映收入竟达到500万美元！公众争睹有声片的盛况，导致华纳公司于1927年再度推出更大型的音乐片《爵士歌王》。这部影片被1929年的首届奥斯卡奖授与特别奖。《爵士歌王》的制片人达里尔·柴纳克不无遗憾地向公众表明：这一殊荣，实应属于有声片的奠基人，在影片上映前一天去世的萨姆·华纳先生。

萨姆·华纳先生以巨资投拍有声影片的魄力是令人尊敬的，这真好比第一次大胆吃下螃蟹的人。在《爵士歌王》这部有声片里，虽然只插入几段道白和歌唱，却为百分之百的有声片《纽约之光》登上银幕做了极好的铺垫。1929年，全世界的观众都在电影院里看到了用标准的美语录制的人物对话片，并且有音响和插曲。由此揭开了有声电影的灿烂一章。

电影的发声步骤可以这样记叙：一、声音进入话筒，变为电脉冲；二、强度不同的电脉冲被转录在胶片上，形成可见的图形——音迹，并在完成片的边上配上这种音迹；三、由放映机的“声眼”来识别这些音迹，“声眼”是一个小灯泡，在影片通过放映机扫射这个音迹区时，还原为声音；四、声音被传入扩音器，通过喇叭播出。

令人不解的是，美国各大公司一度拒绝投拍有声片。原来，他们认为有
声片的出现会在一段时间内冲击已拍成的默片出口。另外，语种的不同也必然带来译制的麻烦。例如，巴黎人在第一次看美国对白片时，竟有人高呼：“用法国话讲！”而英国人则对美国音调的英语时时报以嘘声。此外，拍摄有声片还给电影人增添了许多新的麻烦：要求演员记忆台词，要求导演能驾驭声画对位、音响效果，要求制片人准备更多的钞票等等。据说有些明星因为语音语调贻笑大方，只好改行，但导演却没有因此而主动辞职的。

令人深思的是，有声片的诞生竟遭到卓别林、金·维多、雷内·克莱尔、爱森斯坦等电影大师们的排斥。

他们认为，有声片的诞生决不意味着把对白和声音生硬地装配在画面上，他们认为，成熟和完美的无声片（此阶段的无声片确已日臻完美，令人有不忍割舍之感）无需那些累赘的声响声音啊，声音，就这样在众说纷纭中来到了电影艺术的殿堂。当然，有声电影的生命力是毋庸置疑的，它毕竟是电影艺术家和观众久久渴望的。我们的大千世界本身就充满着声音，我们的电影怎么能永远没有声音呢？

声音的出现，使电影的面貌马上发生了变化，电影的制作面临转型，电影艺术在向声画对位方面不断地进展着。

1930年，德国导演约瑟夫·冯·斯登堡在有声电影方面做了可喜的尝试，他导演的有声片《蓝天使》使他一举成名。影片描写了名叫劳拉的歌女使一位大学教授身败名裂的故事。女主角由玛琳·黛德丽饰演，光彩夺目。影片因注重声音与画面、光影的配合，有出人意料的效果。如画面传来酒吧的歌声，使老教授循着歌声去找歌女劳拉，劳拉面对极度屈辱、痛苦的教授依然在歌唱着；又如在火车汽笛声里，老教授向铁轨走去等等，声音在此把影片的悲剧色彩推向高潮，声音演进为参与叙事的因素。

《蓝天使》之后，有声片便迅速发展起来。斯登堡此后又一口气与黛德丽合作拍摄了6部优秀影片《摩洛哥》、《上海快车》、《金发维纳斯》、《红色女星》、《耻辱》、《魔鬼女人》。悬念大师希区柯克也开始在英国拍摄了有声探索片《讹诈》、《39级台阶》，他赴美后拍出了成名作《蝴蝶梦》。法国导演雷内·克莱尔在1930年的《巴黎屋檐下》和1931年的《百万法郎》等，也在电影声音美学方面有独到建树。卓别林也于1931年拍摄了他的首部有声片《城市之光》。

中国的电影在默片时期已有名作问世，如吴永刚自编自导、由阮玲玉主演的《神女》，1934年他又拍出了中国第一部有声片《桃李劫》。袁牧之在1937年拍出了《马路天使》，在声音、画面、时空的运用上已十分娴熟。

有声电影就这样永远地取代了默片，使音乐、对白、音响永远在银幕上回荡。