七彩电影之光

雨后的空中现出彩虹，那绚丽的七彩颜色是多么令人欣喜和神往。伟大的诗人赞叹道：“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞”山川、草木、江河、鸟兽以至于小小的昆虫，世间一切事物无不呈现出各自的色彩，装点着这奇妙的世界，而力求反映真实世界的电影却在一个相当长的时期里是没有色彩的。这该多么令人沮丧啊！

人类永远在完善自己，也在完善自己创造的一切。一批电影工作者和科学家早就开始了彩色电影的研制。众所周知，最早的彩色照片是靠手工上色，而最早出现的彩色电影，同样也是在黑白电影胶片上用手一个画格一个画格地染上颜色。动画大师迪斯尼这样做过，蒙太奇理论的创始人爱森斯坦在他的影片《战舰波将金号》里把胶片上起义的旗帜一一染上红色，意大利导演卡塞利尼则在他的影片《庞贝的末日》里，把维苏威火山爆发时的火焰染成红色和桔黄色，把天空染为深蓝色。格里菲斯更是如此，他在影片《走向东方》中，曾对整场戏做着色处理，把服装染上红色，把夜景染成蓝色，把灯光染成橙黄色，又用绿色和金黄色相结合来表现逆光下的原始森林当时世界各国关于彩色影片的尝试可谓大同小异。观众每看到一部有些色彩的影片，就会惊呼一次：电影有彩色了，但马上又失望了！这毕竟不是真正的彩色电影，而且逐个画格的上色法耗时费力，效果不佳，仅仅是满足一时的创作冲动罢了。好像是艺术家向观众抛出了虚幻的七彩花束，短暂而无力。

1919年，英国一家特艺色公司的科学家们开始研究彩色电影胶片，经过近20年百折不挠的努力，终于在1932年获得成功。彩色胶片的原理是：用三条黑白底片同时曝光，再用三条彩色分离底片分别制成三条浮雕片，将黄、绿、红三色分别染成它们的补色黄、青、品红，之后叠印于一条空白的正片上，就成了一条可供放映的彩色胶片。用这种方法制成的第一部彩色影片是1935年罗本·马莫里安的《浮华世界》。影片是根据英国作家威·麦·萨克雷的名著《名利场》改编的，拍得相当成功，有丰富的电影语言、有明快的节奏和色彩，演员的表演也维妙维肖，一问世就博得满堂彩。马莫里安一生仅拍了17部电影，每部都有令人瞩目的创造。1962年，福斯特请他导演超级巨片《埃及艳后》，后因意见不合，他拂袖而去。马莫里安的个性由此可见一斑。

又经过很长时间的研究改进，现代的彩色胶片已是一条负片分为5层，曝光时三层乳剂从上至下分别感受原始景色中的蓝、绿、红光，显影时三种成色剂和彩色显影剂分别进行氧化反应，生化成黄、品红、青染料和金属银，再经定影、印片，把负片洗印在正片上，成为一条放映样片。彩色电影负片的性能也越来越向微粒、高感光度、高清晰度、色彩真实等诸多方面完善。在这一时期，仅感光速度一项就提高了16倍之多。

不过，拍摄彩色故事片的投资要大大高于黑白片，如1962年摄制的彩色片《埃及艳后》（又译《一代妖后》）竟投资1.63亿美元。

彩色影片虽然降临了电影艺术王国，却经历了漫长的20年，方渐渐受到导演们“信任”。这主要是经济因素所致，另外它的技术因素，如感光速度、色彩还原、洗印和放映光源技术质量等等问题，都让有成就的导演和摄影师不肯轻易染指。此外还有一个原因，就是优秀的黑白片艺术所产生的银幕张力和震撼力，也长久为一些知名导演所刻意追求，比如希区柯克的《昏眩》、
《精神病患者》，马莫里安的《化身博士》，费里尼的《她在黑暗中》，伊文思所擅长和酷爱的黑白新闻纪录影片，这些作品本身即证明了黑白影片所特有的魅力，是永远有它的价值的。

当然，彩色影片这朵绚丽的花朵已经在银幕世界上放出了奇异的光彩。在19世纪下半叶已经是佳品纷呈了。如《伦勃朗》、《苔丝》、《红色沙漠》、《巴里·林登》真是不胜枚举。从某种意义上讲，优秀的彩色影片与优秀的黑白影片在美学追求上有相同的取向，即从历史悠久的绘画艺术中汲取营养和乳汁。古典绘画典雅、均衡的构图，深沉美丽的色调等等无一不是彩色影片学习和追求的。而19世纪产生于法国的印象派绘画，刚刚完成了一次美术史上的革命，把大自然美妙的光和色真实地搬上了画布，照亮了人们的眼睛。法国著名电影导演让·雷诺阿的父亲奥古斯特·雷诺阿恰恰就是印象画派的鼻祖之一。很自然，这无疑也为彩色电影提供了最好的借鉴。

有了彩色影片，电影就又多了一种表现能力，多了一种语言。黑白影片所传达不了的东西，被彩色影片传达了。彩色影片的产生似乎是让“色盲”的观众一下子看见了五彩缤纷的世界。