从影视合流到多媒体

相对于电视，电影的优势在于它有无可比拟的清晰度、宽大的画面以及绝佳的声光效果。理论上早已论定，电影银幕一开始就采用的黄金分割率，使银幕比电视屏幕更适合人眼的自然视角。这些优势使电影具有大场面、更多的细节和更为恢宏的叙事功能。然而，HDTV的出现，对电影提出的挑战，多媒体时代的来临，让电影不可能孤芳自赏地在21世纪独行。影视艺术谋求从制作到播放的一体化合作，已是积极可为的一道课题。

例如，好莱坞的哥伦比亚公司就创立了“银幕珍品”电视片公司，把拍摄的电视剧片以最低售价15万美元的价格，提供给电视台而得很大利润。华纳公司从50年代起就开始为电视拍片，直至专门开办了自己的电视频道。该公司生产的电视节目数量，大约占到该公司生产业务总量的一半还多，他们每拍一集电视剧，投资约在50—100万美元，大制作的电视剧已达到每集150万美元，因质量上乘而为电视台所欢迎。

须知各国电视业，制作和播出一般相对各成系统。拥有播出渠道的电视台，除自制少量节目之外，大量收购或出售时段来完成节目。如美国CNN公司，除新闻节目和部分体育节目自制外，大部分节目是靠收购和转播得到。所以，大量的独立电影制作公司积极和行之有效地为之拍电视剧、系列幽默剧、动画片和电视电影等。所谓“电视电影”，就是适应家庭看的卖给各地电视台播放的小制作影片。电视台为了最大限度地吸引观众和有效利用播出时段，也非常乐于引入电影业实力为之工作。事实证明，像美国这样电视业高度发达的国家，也并没有使电影没落。相反，长时间的竞争反而促成了影视的互补、互助、互用关系。

许多电影公司增设电视制作部。他们经验丰富，人才济济，拍出的电视片很有竞争力。例如米高梅公司拍的《谍海双龙》，20世纪福克斯公司拍的《苦雨恋春风》，华纳公司拍的《77落日大道》，都很有收视率。派拉蒙环球公司被承揽电视节目制作业务的美国音乐公司接管之后，开了在摄影棚内同时摄制相同题材的电影与电视片的先河。所拍电影在剧本的中心事件上大做文章，所拍电视片则侧重在布景、道具、演员的铺排渲染上极尽功力，既节约了开支，又多排出了节目，可谓一石双鸟，已被其他影视片公司争相效仿。

进入21世纪，电影和电视必然成为最大众化的媒体，随着高科技的不断介入，影视合流也是势在必然。计算机在影视制作中就起着一种“粘合剂”的作用：影片制作者可以将转换成数字信号的（胶片）素材输入计算机，从而利用后者进行剪辑、编辑，最后复制到磁带、光盘或胶片上。电影、电视和电脑的这次非常出色的融合，正在许多国家成为现实，它最突出的一点，当然是表现出新的特技手段和动画形式。《狮子王》这部空前的动画片里，电脑动画所显示的，无论是雄伟壮丽的峡谷瀑布，阴森可怖的森林洞穴，还是色彩的纯度、饱合度给视觉带来的享受，都是摄像镜头所难以达到的。加之电影院里宽大的银幕、壮美的画面，逼真的空间效果，使电视动画片根本无法与之抗衡。

电影如果进入多媒体时代，它因此大大改变以往的许多经验，改变拍摄和制作技术，甚至改变原来公开卖票，在电影院的银幕上放映的模式，而可能代之以家庭影院方式或由电视和VCD家族把影片播放出来的方式，电影有
可能因此失去自己所特有的某些属性，而与激烈较量了半个世纪的孪生兄弟——电视握手言和。说来，这已不是未来的课题了，20世纪末叶，著名导演斯蒂芬·斯皮尔伯格以一部关于史前生物奇迹般复活的影片《侏罗纪公园》已向人们做了最明确的昭示。

斯皮尔伯格被称为是多媒体人、电脑人，他对于当今信息技术的掌握和运用如同他拍摄电影一样精通和娴熟，美国著名电脑软件厂商、微软公司总裁比尔·盖茨说：“今天斯皮尔伯格导演的最大一部戏，是构建全球多媒体世界里的梦幻空间。”

构建这样的梦幻空间，选择电影事业真是再适宜不过了，电影一直就被称为制造梦幻的工厂。斯皮尔伯格从小就对未知的世界充满好奇心，有关UFO（不明飞行物）的神奇故事曾令他心驰神往，孩提时他曾经在半夜3点被父亲从梦中唤醒，去观察天际流星雨的陨落。他最大的憧憬是接近那些外星人，揭开宇宙时空的奥秘。13岁时，他拥有了一台全新8毫米小型摄影机。16岁时，斯皮尔伯格拍的第一部科幻片《火光》在他家附近的电影院里公映了一天，500美元成本的《火光》竟收回了600美元，斯皮尔伯格从影之志大大坚定了。

他20岁进入好莱坞时正值年富力强，很快便以出众的才华和创造力受到环球影业公司的聘用，担任电视公司电视片和电影片的导演，他拍摄的头一部影片《休格兰快车》，就在1974年的戛纳国际电影节上获了奖。1975年，《大白鲨》的成功使他享誉全球，获得3项奥斯卡大奖。许多国家的青年导演都对他羡慕不已，认为他得天独厚，是好莱坞的技术和金钱成就了这位名不见经传的科幻大师。其实反过来讲才是中肯的——是斯皮尔伯格超众的想像力和非凡掌握电脑制作的天分给好莱坞的影片注入了新鲜活力。在拍摄《大白鲨》时，他把一条价值200万美元的自动控制巨型道具鲨鱼拍得活灵活现，那庞然怪物的血盆大口和掀起的涛天巨浪，让观众如临其境，惊心动魄！

接着，斯皮尔伯格执导了《外星人》、《第三类接触》，又执导了冒险三部曲《抢劫约柜的人们》、《印第安纳的琼斯与魔殿》、《印第安纳的琼斯与圣杯》，执导了著名的被誉为是80年代《乱世佳人》的《紫色》，这部影片在竞争奥斯卡大奖时，虽然败给《走出非洲》，但斯皮尔伯格的导演才华已不容置疑。以后，他又拍摄了《太阳帝国》，拍出了关于遗传工程的科幻片《侏罗纪公园》和震撼人心的《辛德勒的名单》。他被影评界称为最有实力的和不可多得的电影艺术大师。

当他在波兰拍摄《辛德勒的名单》的外景镜头时，《侏罗纪公园》的后期制作正在波兰和美国加州两地，通过电脑通讯技术和通信卫星，由斯皮尔伯格在电脑屏幕上指挥操作完成。远在加州的特技人员对斯氏心悦诚服，他们说：“我们两地可以看到完全相同的电影画面，还可以看到两边现场的人的表情。”斯皮尔伯格就是这样，用一台电脑鼠标器直接在波兰的屏幕上完成了《侏罗纪公园》特技画面的修正。

《侏罗纪公园》的男主角——公园园主哈蒙德的扮演者是《甘地传》导演、大名鼎鼎的理查德·阿顿巴罗爵士，作为名导演在一位年轻人手下干活，他不无紧张地表示：斯氏“是一个非常不凡的人，是他这一代人中的天才”，“我有好多的台词要背，我十分害怕，很怕到4点钟的时候，那些蠢家伙（指恐龙）动起来了，而我却记不起台词了。”

斯皮尔伯格让人们终于明白了，在电脑的新纪元里，电影作为一种传播、
娱乐媒体，单独靠以往的经验和手段生存的时代已告结束，斯皮尔伯格和他的作品如此大受青睐正说明了电影必然要跨入多媒体时代。

今天，人们已经能在电脑上读书读报，看电影，听音乐。脱胎于电脑的VCD家族，究竟算电脑软件，还是算声像制品，那是电脑界和音像界的官司，作为一个混血儿，它是活泼可爱极具魅力的。它成功地使电脑迷和音像迷们殊途同归，共同沉醉于视听综合的享受里。

冷战的结束，全球电脑网络的开放，已经在大大推动无国界多媒体传播产业的兴起。处在这种发展趋势前卫的斯皮尔伯格，就在参与经营这种产业了。据悉，他与好莱坞电影音乐大师大卫·格芬、迪斯尼电影公司前总裁卡曾伯格曾宣布合组“梦之旅”制片公司，并已涉足电影、电视、互动式娱乐软件（有线电视与电脑网络使用）、动画出版、电子游戏、大型游乐场与幻境游戏园种种方面，成为一种多媒体大型娱乐休闲企业。

斯皮尔伯格等人开创的多媒体娱乐新纪元无疑比电视与个人电脑联网提前了一步，他们的身法之快捷，令人咋舌。为了防备十几年后全球的电影院将要大量关闭，为了及早避开电影业的又一个“小冰河期”，好莱坞的老板们也聪明地从20世纪90年代开始，即在联合研制开发新概念电影院了。这些老板们在其智囊们建议下进入高科技的领地，向电脑大师们躬身求教，以取得使电影业起死回生的法宝。另一方面，他们也在投入巨资营造起崭新的高科技电影城——向全息化、立体化和综合化演变的多媒体娱乐形式。

影视合流现象，并不会导致它们的相互取代，相反，有利于它们取彼之长，补己之短，有利于自身的进一步发展。

20世纪福克斯公司的发言人艾伦·安曼在回答影迷们对公司未来前途的提问时，对这家在1935年由威廉姆·福克斯缔造、以时代命名的电影公司的再度辉煌充满信心。他们表示“仍将从事电影业，仍将投资拍摄巨片”。

拍摄巨片，正是电影从自身发展角度做出的正确选择。