与个性电影为敌——好莱坞的类型电影

蒙太奇理论的确立，使电影艺术有了自己的表达语言，也促使电影从真实记录的初级阶段（卢米埃尔兄弟时期）发展到了故事片阶段（梅里爱时期），并逐渐发展成好莱坞制造类型片的“梦幻工厂”。

半个多世纪以来，这个“工厂”进一步“装配”出了诸如西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等75种故事片和非故事片种类。所谓非故事片即指广告片、新闻片、纪录片、科教片、风景片等等。

制作类型片一般以观众的心理特点为依据，在一定的时期以某一种类型为制作重点，即采取“热潮更替”的方式进行，比如西部片被人们厌烦了，就换上恐怖片，恐怖片被冷落了，再换上警匪片，如此反复周转轮换，永无休止。类型片还有一套制作规矩，常常是公式化的情节（西部片中的铁骑劫持、英雄救美女，如《关山飞渡》；强盗片中的抢劫成功，终落法网，如《魔鬼司令》；科幻片中的怪物出世，为害一时，如《科学怪人》；歌舞片里的小人物终于成名，如《窕窈淑女》等等），定型化的人物（除暴安良的西部牛仔或警长、至死不屈的硬汉、仇视人类的科学家、能歌善舞的贫穷姑娘），图解式的视觉形象（代表邪恶的古堡或塔楼、预示凶险的森林、象征灾难的实验室里冒泡的液体等等）。

电影导演们像摆弄七巧板似的，把电影蒙太奇玩出了水平。格里菲斯创造了紧张蒙太奇，或称平行蒙太奇，它的再发展，即交叉蒙太奇。其他还有表现蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、叙事蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇、镜头内部蒙太奇等等。它们既是手法，也是思维，又是时间、空间的奇妙交合，或者说是一种电影美学的追求和体现吧。

类型电影的风靡，导致“梦幻工厂”像生产统一的机器零件一样成批生产大同小异的影片，它不能容忍那些富于艺术个性的，有创造力的电影天才。1940年，一名叫奥逊·威尔斯的年轻人所拍摄的影片《公民凯恩》（即《大国民》）却让好莱坞为之骄傲了半个世纪。奥逊·威尔斯投身影坛时就宣称，他所奉献的影片，决不仅仅是一部好电影，而且是要总结以往电影的一切经验又与之截然不同的电影。著名的电影导演、《最后一班地铁》的拍摄者弗朗索瓦·特吕弗曾这样谈论他：“我们不可忘记，无声电影为我们造就了伟大的视觉形象的天才，如茂■、爱森斯坦、德莱叶、希区柯克，有声电影却只造就出一个人，只造就了一个在影片开映3分钟后就能立即看出风格特点的电影导演，他的名字就是奥逊·威尔斯。”

奥逊·威尔斯1915年出生于美国威斯康辛州的肯诺萨，父亲是发明家，母亲是钢琴家。他6岁时父母离婚，他由母亲抚养，两年后母亲不幸病故，他又改由父亲抚养。父亲曾带他两次环游世界，这对他的成长影响很大。《公民凯恩》是他与雷电华公司签约后的第一部大制作。影片再现了美国最大报阀威廉·赫斯特，描写他内心的空虚和社会的黑暗。因为题材和手法都相当大胆，导演又是个26岁的小伙子，马上就成为好莱坞的头号新闻。但社会各界对该片压力很大。赫斯特系统的报纸一律加以攻击并拒登有关的电影广告，影院也在赫斯特报纸的威胁下拒映，所以此片在国外市场如欧洲比在美国反响更高。《公民凯恩》虽然获得第14届奥斯卡9项提名，威尔斯却只得
到一个最佳剧本奖，还是与著名剧作家哈曼麦金维区平分的。紧接着，威尔斯又拍摄了一部可与《公民凯恩》匹敌的巨片《伟大的安柏森》，描写了产业市民的兴隆与地主阶级的没落。片长130分钟，雷电华公司却命令副导演将它压缩到86分钟方能上映。可见好莱坞已不见容于他了。以后他只好屈服雷电华，拍摄了类型片《恐怖的旅程》，中途竟撤换了他，改由别人执导。二战后，威尔斯发觉好莱坞已无用武之地，终于离开。

法国著名导演让·雷诺说：“奥逊·威尔斯是把生命交给电影与戏剧的人，只要他站在摄影机前，这个世界的静寂就遽然消失，因为他是银幕市民。”阿·奈特在《美国电影简史》中写道：《公民凯恩》总结了一切人在有声电影问世十年所学到的全部技巧，同时，它也是指导未来发展方向的指路明灯。”

也许因为好莱坞的缘故吧，蒙太奇学派也被称为幻觉主义、表现主义、形式主义、叙事派。

好莱坞其实是扼杀真正艺术影片的城堡，它只信奉为它带来票房价值的影片及其模式。模式则带来类型片，制作这样的类型片正是好莱坞的拿手戏。