安德烈·柯特兹作品评价②

安德烈·柯特兹作品

卡帕以战争的报导摄影垂名，布兰德以三十年代英国人的生活纪录留世，曼瑞是超现实摄影的先驱，而布列松则是摄影中的决定性瞬间的阐释者。这么截然不同的表现手法都可以在柯特兹的作品中找到影子。究其原因，一来是柯特兹曾涉及过这些范围，二来是柯特兹对影像的表现极为单纯而精确，就像原始氏族的艺术一样，提供了很多延伸与变化的可能方向。

关于柯特兹的风格，评论家基斯马克说得最为精辟：'柯特兹的照片简单得像是在骗人;它们缺乏奢侈性、过度性和经营性。而令人咋舌的是，他从一开始拍就是这个样子。历经六十年的工作，柯物兹用毫不修饰，自我观察的方式以相机发问、纪录，以及维持他和这个世界，他的艺术的关系。他一直保持着自己看东西的真实性，其结果是他的艺术和生活不可避免的一同掉进摄影中。'

柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界，他的感受和表现没有距离，不夸大也不保留。照相机好像已经不存在了，只是柯特兹与世界的沟通管道而已。就是这种品质使他成为大师们的老师，众流归宗的元祖。

柯特兹晚年生活在奥地利。在这之前，他曾经有过法国、美国的公民权，至于祖国匈牙利，则在三十一岁时就离开了。柯特兹生于布达佩斯，家人一直希望他成为银行家而将之送入商学院就读。十八岁时取得学士学位而进入证券交易所工作，同年他买了第一架照相机，一有空闲就去捕捉街头景象。很特别的是，柯特兹没有任何摸索阶段，一开始就建立了终生一贯的风格;他从未被耸动的题材所吸引，也未曾对高超的主题有过向往。自始至终只对平凡的街头人生情有独钟，而用平凡的手法记录它们。

布兰·柯依(Briancoe)在他的论着——《摄影大师的技巧》TechniquesOftheWorld'sGreatPhotographers)中这么分析柯特兹的技巧：'柯特兹有耐心等待照片所有元素聚集时，在‘丝毫不差的时刻’(ExactMoment)按下快门。他的‘丝毫不差时刻’和布列松的‘决定性时刻’(DecisiveMoment)并不太一样。对柯特兹来说，直觉和情绪永远是首要条件，而布列松则多半仰赖预测和计划。不可否认的，布列松深受柯特兹的恩惠，连他自己也承认。'

要个别谈论柯与布两人是不大可能的，最后总免不了要将之扯在一起才行。他们两人的照片实在有太多的共通处。论及表现手法，尽管布列松的成就要高过柯特兹，但是柯特兹的照片所呈现的人性味道更足，因为他的技巧已经不大容易从作品中看出痕迹，对象毫无修饰地显露出来。而布列松的作品则是一张张经典，如果不是在这个角度、按下快门则什么事都毫无意义可言。他的照片充分显示技巧的炉火纯青，以至于点铁成金，张张作品都是影像的精华。柯特兹的每张照片都是那么不强调自己的手法，他只是丝毫不差的将感受到的事物传给别人。因此我们是那么完整的接受到一幕幕的生活，就像我们也活在其中一样。布列松的作品却让人觉得'只要方法对，我们就能够欣赏人生'似的，布列松完全抓对了方法，他用这个方法构成了自己的艺术，无懈可击的技巧是他艺术的骨干。而柯特兹则是把技巧的痕迹尽量化在他感受的对象中。就风格而论，布列松是阳刚、外射的，而柯特兹则是阴柔、内敛的。

一句被苏珊·桑塔格(SusanSontag)收录在名着ONPHOTOGAPHY的最后一章——摄影售语上：'相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。'这个理由正是他为什么一直拍了七十二年照片的缘故。这个理由正是他为什么能够成为大师们的老师的原因。这个理由也正是他的照片为什么那么温暖感人的道理。柯特兹给自己活下去、创作下去的理由，也给别人一个珍惜人生的理由，无论欢笑或哀伤，都要懂得珍惜。