威廉·克莱因人物评价②

威廉·克莱因作品

跃为超级明星败部复活的克莱因，曾出版过四本销路极差的影集——《纽约》(1956)、《罗马》(1958)、《莫斯科》(1964)、《东京》(1965)。从书名就可以知道克莱因所要表达的内容——都市人的生活景像。他的摄影自始至终，就是街头的人生。街头摄影从五十年代以来就成为影像表达的主流，摄影家们争相的在人生的万花筒中，旋转出一个自己中意的图象来。克莱因的街头照片，能从尘封的遭遇，被重新认可是有其缘故的。他的表现手法，可以说是摄影史上最为特立独行的一位，是一种在精神恍炮下的视觉影像，摄影者如同被别人催眠，而被摄者又如同被摄影者所催眠一般，大家都在梦游，进行着复杂而意义不明的交往。克莱因的街头众生相，有一股强烈的攻击性，仿佛他随时要在原本宁静的人群中，制造暴动事件一样。他的这种表现手法，被布列松批评为'整个都持错了。''对'或'错'在克莱因来说是没有意义的，因为他在意的事，是要彻头彻尾打破所有习以为常的摄影法规。他是一个意图明显而表达直接的快门狙击手，他只是按快门留住影像而已，照相机在他的手中变成武器，拍照对他来说是扣板机射击别人的一种行为。瞄准、射击、碰!碰!碰!克莱因这位神枪手终于熬出头。他的射靶——一幕幕街头的骚动画面，被喻为是'影像的启示录'，启开了原本隐藏在每人内心深处的本性。所有人看起来都是疏离的，不能接受别人，也不能被别人所接受，好象每一个人都有这种苦闷的时刻，而克莱因让每一个人在面对相机时，同时展现出来。