照片的画面结构
我们可以把一幅照片大体分成这样5个部分：主体、陪体、背景、前景以及空白。
1．主体
它是拍摄者用以表达主题思想的主要形象，又是照片的结构中心。主体必须具有代表性、典型性。
照片中的主体，有时是一个对象，有时是一组对象（又称组合对象）。安排主体的位置一般可采取这样的办法：以二横二竖的直线将画面平均分成9份，横竖直线的4个交点附近、就是安排主体在画面上的最佳位置。
因为这4个点的位置，有倚角之势，与整个画面各部分易于照应，给人的感觉较醒目。这种安排并不是惟一的办法，事实上，往往当那些传统的法则被打破之时，出人意料的效果反而产生了。画面上4个交点的地位都可以安排主体，但一幅照片只能用其中的一个，这就是摄影上常说的视点。一个画面上，只能有一个视点，它能吸引观者的视线，是画面的中心所在。不同内容的照片，拍摄现场不同，视点位置也应当不同，或左或右，或上或下。但作为一张照片，视点一旦确定，那这幅照片的中心也就因此而固定下来了，周围的景物都要围绕这个中心，服从并服务于这个中心。
表现主体的方法一般有两种，一是直接突出主体，即在画面安排上，给主体以最大的面积优势，显要的地位，最好的光线，用细腻的手法，引人注目。另一种是间接表现主体，即重在环境气氛的渲染，烘托主体，而主体在画面上未必很大，位置却十分显要。这种表现手法，不在揭示主体清晰真切的细部，而重在传达其神态动态的内涵。晋代画家郭熙在画论中指出：作画“山欲高，尽出之则不高；烟霞锁其腰，则高矣；水欲远，尽出之则不远；掩阻断其流，则远矣”。
因此，初学摄影者在拍摄实践中，要学会问自己：作为表现主题的主体形象，我要把它放在什么位置上？怎样才能使自己并影响他人把注意力集中到画面的一个视点上去？
2．陪体
它是拍摄者选取的用以辅助主体表达内容的人或景物。人们通过陪体，可以进一步体会主体表现的内容，不致于产生歧意。陪体要为主体起很好的说明、引荐、美化作用。比方说，体操运动员在平衡木上表演，其动作优美而又惊险，如果没有陪体平衡木出现在画面上，仅拍下这位女运动员的表演，就很可能被人误解以为她在做自由体操，惊险感便丝毫也没有了。
拍摄者在选择陪体，安排陪体时，切切不可喧宾夺主，以能衬托出主体人物的性格，说明某一事件的特征，点明主体所处的环境，表现出一个细小的情节为度。不少初学者，由于经验不足，选择安排陪体，要么太重，淹没了主体；要么太轻，不典型，说明不了问题。
由于陪体与主体能组成情节，在处理陪体的方法上，一种是直接点明，使人一目了然；一种是间接安排，把陪体置于画面之外，前一种方法，比较多见，在此就不多谈了。后一种方法，初学者一般还较为陌生。
3．背景
处在主体后面，衬托主体的景物，称为背景。背景的作用在于说明主体所处的环境，突出主体。
初学者往往对选背景的重要性缺少认识，认为只要有点景就行了，有的
对背景观察不仔细，拍出的照片，会出现“头上长树”，建筑物“压”在人头上等错误。因此，在选择主体和陪体的同时，还必须考虑选取什么做背景。这正如黑格尔在《美学》中指出的：“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外界和它的空间形式及地方部位。”
选取背景，是为主体挑选最合适的，能与主体相映成趣、相衬成美、相配升华的“材料”。背景是为了衬托主体的。为了突出主体，选取背景要力求简洁明了，要善于摒弃一切不必要的东西，不要面面俱到。同时还要注意防止主体“贴”在背景上，混为一体。应当全力捕捉具有地方特色、时代特征、能点明主体所处的时间、地点，加深人们对主体理解的景物。比如说，拍一张旅游黄山的照片吧，你就应当选取最能体现黄山秀美壮丽的景致为背景，拍瑰丽多变的云海，苍翠挺拔的黄山松等，这样的留影才有意义。拍旅游照片如此，拍新闻照片亦如此。拍先进工作者照片时，如能选取他工作的环境为背景，会比单拍一张头像更有表现力。人们通过照片，能了解到先进工作者的工作环境，从中体会他的艰辛与欢乐。选择好典型化的背景，对人物拍摄是锦上添花。美国摄影家纽曼在给一位建筑师拍照时，就选择了这位建筑师设计的建筑物为背景。主体与背景相得益彰，使照片洋溢着特有的趣味。拍摄者要学会运用色彩对比、色调对比。虚实对比，增加画面形象的立体感、空间感。达·芬奇在《绘画论》中表述了这样一个运用背景的法则：“你应当把暗色的体态配置在淡色的背景上，如果体态是淡色，那就应该把它配置在暗色的背景上。如果有淡有暗，那就应当把暗分配在淡色，把淡分配在暗色的背景上。”
在黑白摄影中，各种颜色都转换成不同深浅的黑或灰色。拍摄者要学会用肉眼将五颜六色，分辨为黑、白、灰色，不能让耀眼的色彩迷住眼睛。有些女青年常常身着红色服装，以绿树林为背景拍照，看起来对比强烈，色彩鲜艳，殊不知树木是绿色的，在黑白照片中表现为灰黑色，而红色服装，在黑白照片上反映出来的也是灰黑色，这样就使被摄者“融”在背景中了。如果她改穿一件浅色服装，仍以树林为背景，拍出的黑白照片就会人物鲜明。当你明白了这样的道理后，无论是拍摄风光照片，还是拍家庭生活照，或者拍新闻照片、舞台剧照，都要先想一想，景物颜色、光线明暗将给照片拍摄带来些什么影响。
背景的衬托作用是显而易见的。运用背景的方法很多，这里着重简单介绍一下正衬和反衬的方法。比如在拍儿童照片时，以鲜花盛开的花坛为背景，使人感到孩子如花朵般可爱，这就是正衬的手法；拍饥饿的孩子，把他放在繁华的街市上，以充满诱惑力的食品橱窗、霓虹灯为背景，激起人们对孩子的深切同情，这就是反对手法。以大衬小，以低衬高，以丑衬美，以脏衬净，在选取背景时，可利用这些有力的对比手法。
4．前景
处在主体前面，作为环境的一个组成部分，对主体起烘托作用的景物，称为前景。前景可安排在照片画面边缘的四方、两边或四周，成像大、色调深。前景的作用在于帮助说明主体，展现空间，使画面有纵深感，同时亦可美化画面。
用富有季节性和地方特征的花草树木做前景，可以使照片丰富多彩。冬去春来，用迎春花或刚刚染绿的柳枝做前景，会给照片带来生气；秋高气爽，
用傲霜的菊花做前景，会给人一种清新的感觉。这样运用前景，点明了拍照季节，感染力也强。如果选用椰树林、木棉树、榕树等地方特征典型的树木做前景，这样的照片不加说明，北国南疆也能一目了然。
用事件中最富有特征的景物作为前景，会加强照片的概括力。
照片要引人注目，引人入胜，先要引人入境，运用好前景是引人入境的一个办法。利用门、窗、栏杆做前景，会使人产生一种身临其境的感觉。杜甫有名的诗句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，描写了作者透过门和窗所见的情景，它把我们带到了诗人的门窗前，让大家共同领略门窗外的壮丽景象。利用有规划排列的竹篱、回廊，或利用呈图案状的花窗等做前景，会使照片增加装饰美感。
在运用前景中，掌握分寸，分清主次是非常重要的。不要为了单纯追求前景，而忘却了主体形象和照片要表现的主题。运用前景只是一种表现形式，前景运用得当，当然很好，但有些照片没有前景，也能成为一帧佳作。因此，你在拍摄中，可以通过前后移动，上下左右寻找前景，有，则不要忘了利用，它能帮助你创造出一幅具有视觉冲击力的照片来；无，则不要强求。一般说，艺术风光照片，大多是比较讲究前景的，因为风光要能打动观众的心，画面不但要优美、含蓄、壮观、艳丽，还必须有空间感。由此看来，运用前景，应与主体形象紧密相关，珠联璧合，否则只能成为画面的累赘。
5．空白
空白是照片画面的一个重要组成部分。它虽然不是实体，但可沟通画面上的各个对象，帮助拍摄者表达情感。俗话说：“画留三分空，生气随之发。”前面，我们已介绍过，任何景物，不管它的颜色如何，把它拍成黑白照片，表现出来的只是黑、白、灰3种基本色调，空白在黑白照片中，本身就是一种色调。
运用空白，一是为了突出主体，二是为了创造画面的意境。我们在观赏照片中，不难发现把主体安排在空白上，主体就十分醒目。人们的生活需要空间，欣赏景物也需要空间。没有一定的空间，观赏景物的视线就会受到阻碍，令人不舒服，感到压抑。把一件精美的艺术品置于杂乱的物体之中，人们就很难欣赏它，只有在它的周围留有一定的空间，艺术品才会显示出光彩。我们在拍摄照片的时候，应当适应人们的这种欣赏习惯和生活习惯，在主体四周留下适当的空白。
空白该怎样留取呢？一般说来，空白留取的面积大小，要视表现主体的需要而定，大面积空白，照片格调清新，大面积实体，照片浑厚实在，整幅照片中的空白，分散在实体周围，不要面积相等，以免呆板。绘画中，很多行家提出“疏可跑马，密不透风”，这也是摄影者考虑照片空白时，可作参考的一种处理手法。