构图的常见形式

构图是创作思想的再现过程，就是围绕主题思想，通过艺术手段，将画面里的各部分景物巧妙地组织在一起，使主从关系分明，前后照应，互相衬托，也就是调动一切造型手法来充分表达主题思想，使要表达的对象在画面上更富有表现力和感染力。构图也是在拍摄前通过取景器选择主要景物，确定画面的过程。因此，构图是拍好照片的关键所在。如果说取景是拍摄前的
思考，那么构图是随着取景的开始而开始的。不同的是，取景是以拍摄者按下快门而告终止，而构图却还在延续。这是由摄影的瞬间特性决定的。拍摄者在按快门的一刹那取景中，是要考虑构图的，但在许多情况下，拍摄对象稍纵即逝，不允许拍摄者周密思考，只能先抓拍下来再说。这样就可能使一张底片“先天不足”。先天不足，可在后期制作照片时，重新构图加工，但这种再构图，是为了弥补拍摄时的某些构图缺陷，绝不能因此对拍摄取景时的构图掉以轻心。从某种意义上说，拍摄照片的构图过程有两次，第一次是拍摄者在取景按快门时完成的，第二次是在照片制作时，通过画面剪裁实现的。下面介绍的常见构图形式，是拍摄者在取景时可参考的种种形式，至于后期制作中的再构图，将在后面的章节里讨论。

1．竖构图

一切景物的外轮廓，都表现为一定的线条组合。不同外形的物体，有不同的外形线条。林木多表现为竖直线条；高楼、油田井架、电线杆等，也都表现为竖直的线条。就一般规律而言，凡表现为竖直线条的景物，都适合运用竖构图。此时，拍摄者可把长方形的取景框竖起来取景，如果使用的是方形取景器，就要注意留出两边准备剪裁掉的景物。运用竖构图，可以表现出景物的雄伟高大。

把画面处理为竖构图时，要注意使垂直线条有疏密变化，不要让垂直线条平均分割画面，不要使之齐刷刷的一般高，失去高低起伏的变化，显得过于呆板。究竟在什么情形下可使用竖构图，这要从实际需要出发。由于景物是客观存在的，摄影表现手法要适合表现的对象，但不能千篇一律。有时一些景物尽管表现为竖直为主的线条，一些作者却反而采用横构图。两种不同的构图方法，产生两种不同的视觉效果，这说明任何一种景物，由于拍摄者的感受不同，审美情趣不同，运用的表现手法也不一样。构图是为表达内容服务的，内容决定形式。拍摄者应当努力使内容与形式和谐统一，都得到最充分、最生动的表达。

2．横构图

横构图就是运用横画面来拍摄景物。景物外形的主线条为横线时多半采用横构图，能表现宽广、开阔、磅礴的气势。

在横构图中，经常会遇到水平线、地平线分割画面的问题。所以，拍摄应注意，勿使这种横线将画面分割成上下两等份，也就是说，不要把水平线或地平线放在画面正中间，要么将照相机镜头抬起一点，使水平线（地平线）降到画面的下半部，让天空多一些。要么将照相机镜头压低一些，让水平线或地平线处于画面上半部。不要让地面或水面与天相接的交界线呈横直线，应千方百计选取有起伏变化的线条。

无论是采取横构图，还是采取竖构图，摄影者都要留心观察景物表现出来的主线条，不要使主要的横线条或竖线条穿过整个画面。因为这些横竖线条的存在，会把整个画面分开，破坏整个画面的整体感。

3．动向与呼应

运动的物体都有动向问题，拍摄者在取景构图时，必须注意到这一点。例如拍赛跑的运动员。我们总要在他们的前方留有空间。这种空间留多大，往往取决于运动员的动态。处于运动状态的物体，在照片中往往最能吸引人们的注意力，它在画面上所处的位置非常重要。如果白纸上有一个黑点，它能抓住人们的视线，并引导人们扫视它的周围。假如把这个点放在画面正中
的位置上，整个画面给人的感觉是稳定静止的，不利于表现动态。只有让这个点偏离画面的中心，才易于造成欲落飞下的动势。表现正在运动的物体时要注意这一点，拍摄一些并非运动的物体也要注意这一点。例如拍摄一座建筑物，它虽不在运动，但它总有正面与背面之分，在建筑物的正面，一般都要留下一定的空间。拍人物照片时，在人的眼睛前方不能有景物阻挡，否则也会给人一种难受的感觉。而且，在拍摄照片取景的时候，可以把一切景物都视作运动的物体，还必须研究并考虑它的动向，适当留出表现动向所需要的空间。

呼应与动向是紧密关联的。作为一幅照片，它自有其形象与内在意义的完整性。拍摄主体形象是为了表现主题的，陪体与主体又是互相联系在一起的，拍摄者应当努力反映这种联系，使之有呼有应，互相照应。我们说的这种完整性，不是指拍人像必须四肢齐全、五官完整，有时不是甚至只取其局部吗？这种完整性是指画面反映的内容完整，含义和解释的完整，画面结构的完整，看其能否把人的视线引向画面的视觉中心，并继而能把这种视线引导到它的四周，又回到视觉中心上来，形成完整的视觉运动曲线，这种完整性体现了画面形象内在意义上的完整。

要正确反映景物的主次及它们之间的呼应关系，在构图中应当逐步学会精心组织画面的各个对象。摄影不能像绘画那样自如地安排画面，摄影不可能搬山移水，来适应拍摄者主观的理想构图，拍摄者只有围绕被摄对象转，从各个不同的方位，要上下左右，前后正中都看一看，以寻求出能吻合自己表现意图的角度，把被摄对象有主有次地“安排”到取景框中。

在表现被摄对象间的呼应关系时，还要注意怎样使画面均衡。均衡，就是一些摄影家常说的：“小小砝码可压千斤。”均衡并不等于绝对平衡。画面均衡，才能给人平稳的感受，反之，则给人一种动荡不安的心理影响。

4．全景、中景与特写

拍摄者在摄取景物中，因为距离的变化，拍摄出的照片通常有全景、中景与特写之分。

全景，就是展现景物全貌的。拍一张人物的全身像，就是人物的全景，通过这张人物的全身像，能比较全面的了解被拍摄者的基本特征。拍一张会场照片，就得把整个会场的规模、气氛表现出来。拍摄全景照片，能从宏观上展现景物的全貌，它适用于表现大场面，反映出一定的气氛和气势。

特写主要是反映被摄对象的局部和细部，于细微处见精神。比方说拍人物照片，就只拍人物的头部，抓住其最有代表性的眼神和脸形以及五官特征，乃至皮肤质感、头饰中的某些细节，着力揭示人物内在思想感情、精神面貌和特有的气质。特写与全景各有所长，也各有所短，全景取其势，特写抓其神，拍摄者可在实践中细细领会。

中景是一种介于全景与特写之间的画面形式。中景既有全景的某些特点，又不失特写某些细节的妙处，适合表达情节、传达感情，因此为很多拍摄者经常运用。比如说拍人像，既不是拍人的全部，也不是只拍头部，而是拍大半部。这样，拍摄者可充分借助被摄者的手势，抓住其形态动姿，反映出被摄者。更多的是拍被摄者与周围人、景、物构成的某些联系，揭示人物所处的环境，人与人之间、人与物（景）之间的特有内涵。再比如拍某一产品，不像运用特写那样，光拍产品的局部、细部，从微观上表现产品，也不像运用全景那样，从大处着眼，整体入手，而是选择最有代表性的中景，使
人通过画面能认识整体，又能体察细微。由于景别的分工不同，中景也不是万能的，因此初学者要在拍摄实践中学会比较，根据不同的拍摄要求，选用最佳的景别。

还有人把景别分为大特写、小特写、中景、近景、远景、全景等，这只不过是把特写、中景、全景，根据拍摄距离的变化，进一步细分了。

在运用全景、特写、中景中，因拍摄角度的不同，又可分平摄、仰摄和俯摄。平摄与人的视线相接近，较能真实地再现被摄对象；仰摄，可表现高大；俯摄，可展现宽阔。在拍摄表现深远景物时，要注意选择远景与近景的陪衬对比，最简单的办法，就是拍高山大川或高楼大厦，不要轻率的把近处的小树放到取景框以外，要知道，把近处的树木拍进画面，会给人一种印象，仿佛能听见树在说，我在这儿，它在那儿，从而有远近感、大小感。

5．光线和影调

随光线的变化，影调也在变。我们在取景构图的时候，不要忘了利用采光来突出主体。光线的不同，反映到一幅照片上，影调也不同。从白色影调，过渡到黑色影调，此间变化是十分丰富的，有白，而后极浅灰，直至浓黑，由白过渡到黑，色调渐变缓慢，这就是通常说的层次丰富，它给人柔和与细腻的感觉；反之，则给人简洁粗犷的感觉。以白为主，或大面积浅色调的照片，称高调照片，表现明朗、高洁、轻飘。以黑为主，或大面积深黑灰色调的照片，称低调照片，表现深沉、浑厚。中间调照片是指明暗对比适中，影调层次多，黑、白、灰兼而有之的照片，平时我们所拍的和所见到的照片，大多数是中间调照片。拍摄者在取景构图的时候，就要注意观察光线的效果，全面考虑被摄对象的特征，自己表现的意图，确定基调，并善于利用影调来突出主体，表现主题，传达感情。影调对比强，视觉冲击力强；对比弱，视觉柔和；全黑，给人沉闷的感觉，有的则体现庄严、威武、神秘；灰白，洋溢着青春气息，充满活力，有的则体现缥缈虚无。在影调上，要防止黑、白、灰在画面上等量分布。

6．构图图示

①不要让水平线把画面一分为二，如果天空云彩美丽，可多留些天空部分，要么就给地面多留一些。同时注意尽量不要让水平线从画面横穿到底，要使它有高低起伏的变化。

②一般不要把主体放在画面的正中，应将主体放在照片靠左或靠右的1／3处，并运用其他景物陪衬，以均衡画面。

③不要让带有指引性的线条把你的视线引向画面外，应设法将你的视线引向主体。

④根据被摄景物的形状，确定画面构图的横竖，不要将明显的竖直线条形状的景物，安排为横画面；也不要将横直线形状的景物，安排为竖画面。画面主体的安排要大小适中，不能太大或太小，太低太高也不好。景物是照片的主体，背景不宜太大。

⑤呈水平的直线与垂直直线会合为“L”形的构图，形象突出，主体醒目，这是一种强有力的构图形式。

⑥“C”形构图是由“L”形构图，加上悬挂的顶部而形成，它能把你的视线集中在画面上。

⑦呈“S”形的构图，画面有纵深感，柔美悦目。

⑧“十’字构图，画面集中，主体突出，同时具有一定的线条形式美。
⑨环形构图，具有向心、会聚的作用。

总之，一幅构图好的照片，可使景物得到充分的反映，其艺术价值如何，首先要看它所表现的内容。仅有好的主题思想和深刻的内容是不够的，还必须有与内容相一致的优美的艺术形式来加以表现。摄影者只有通过结构明确、光线协调、色调和谐、情节生动的构图，拍摄出内容与形式完美统一的照片，才能引起观众的共鸣和联想，使人赏心悦目，得到美的艺术享受。但是好的构图不是轻而易举能得到的，现实生活是创作的源泉和基础，只有在生活中观察纷纭繁杂的各种事物，找出具有美学价值的物体，通过视觉触发灵感，这样才有可能拍出优秀作品。