摄影要学会视觉设计

摄影师从事两种设计——题材中他观察的图案设计和拍照时安排题材所创造的图案设计。摄影师细心观察题材，不但知道了题材表现什么，还认识到了题材的设计如何创造。然后，他利用完美的构图来衬托题材的自然或内在的图案设计，从而清晰地反映主题。假如照片设计合理，能使你欣赏到题
材的自然设计和省悟到题材的表现意义。你会很自然地获得这种感觉，不会被不必要的细节分散注意力，而得出错误的结论。

设计与修饰润色不应加以混淆，它们之间有着重大区别。修饰是虚饰或附加的人为润色。像好的设计那样，修饰使人赏心悦目，也会使人的注意力游离于主题之外，完美的视觉设计总是把注意力集中到照片的主题或目标上，这是表现形式不可缺少的。

考虑视觉设计时，一定要牢记照片的主题。只有这样，你才能选择与主题有关的题材，以突出主题为目的，来恰当安排题材。完美的视觉设计是基于这样的信念上：主题是你想要表现的；题材的自然形象能够表现主题；摄影者的视觉设计或构图应烘托题材所表达的形象，从而更清晰地表现出主题。

摄影有两个基本设计要素——颜色和形式，是所有视觉表现形式依赖的要素。

形式要素受到光质和光线方向的影响。光质与光线强度或光线柔和性有关。强光或直射光来自点式光源，像晴朗天空的太阳或无阴影的强光灯。强光能增加对比，可根据光源方向的不同，增加或降低质感和透视性。漫射光是照射到题材前就散发的柔和光。多云天的光线是柔和的。不是直射到被拍摄物体，而是由天花板反射回来的光也是柔和光。柔和的光线减弱反差，但因色调的差异不太强烈，形状、线条和质感也不太明显。

在黑白照片中，构图对情感的作用仅依赖形态——形状、线条、质感和透视性，这一切都来自影调。在彩色照片中，形态一般建立在构图的结构上，而颜色对人的情感有着更大的作用。我们常根据物体的形态来判定自然物，而依据其颜色来决定是否喜欢它们。

大多数人对明快的、色彩鲜艳的饱和颜色有着积极的反应，并意识到自己的感受。但是颜色的影响是十分微妙的，许多人不知道自己对柔和颜色的反应。摄影者要是激发或控制对题材的情绪感受，那么他必须对鲜明及柔和颜色都十分敏感。

颜色的一个有趣的特性是代表着许多不同的情感。我们对颜色的情绪感受在很大的程度上取决于拍摄对象。

摄影师为了表现题材意义和对题材的感受，用不同的方式组合安排形式和颜色的不同要素。如果他只依赖固定的构图规则，则不会获得成功或只能获得表面的表现形式；如果他掌握了视觉设计原理且思路灵敏，就有可能获得鲜明有效的表现形式。运用视觉设计原理比运用任何其他摄影原理都更需要灵活和情感。所有的照片总是包含两个因素——条理和张力。想想视觉设计的基本原理：简练和动感，你就会理解条理和张力。

摄影时，画面要力求简练。无论画面有多少内容，简练都可使构图有条理和稳定。简练来源于抽象和选择。

如果生活中的事物简单到不能再简单的程度，那么生活会很枯燥。因此，我们必须用张力来平衡条理。张力给照片和生活带来了活力和动感。然而过分的张力又可能导致运动过量和条理紊乱。因此像生活一样，画面构图总是包括条理和与之相对立的张力。理想的构图就是两者的结合——动态简练。

突出、平衡、比例、模式和节奏以及变形是获得简洁和动态的五条视觉设计基本原则。

突出，表明画面中的某一方面比其他方面更能影响构图。照片的突出部
分称为趣味中心。突出趣味中心可以由它的大小、颜色、定位、象征、价值等或这些要素之间的任何形式的组合以及其他因素所造成。

平衡意味着对突出的控制。但是，平衡也比较复杂，其中包括很多的画面要素。平衡有两种形式——对称和不对称，也可称为正规平衡和随意平衡。

摄影师平衡画面内的物体，从而达到控制张力。完美的平衡意味着既利用张力而又不让任何物体的视觉吸引力失去控制。

非对称或随意平衡不同于不平衡。不平衡的照片缺乏整体统一，显得支离破碎，主题思想不突出。而理想平衡的非对称构图，却包含相互作用和相互制约的物体。由于物体之间的相互作用，我们不得不观察整个画面的各个部分，依照摄影者精心设计的构图进行，这就称为动态构图。

画面主要物体和次要被摄物体的空间比例有关。主要被摄物体的空间比例能决定画面平稳是否令人满意。主要被摄物体在其环境（前景、中景和背景）中的比例对形象的表达有着强烈的影响。

图案和节奏也与平衡有关。图案是视觉要素的特定结构，简言之就是设计。节奏是运用图案的一种方法。图案能任意重复，而图案有规律的重复也是节奏。特定画面区域内的任何视觉要素或其图案在一定范围内有规律地重复，都能影响我们观察和理解照片的方式，节奏给照片带来条理和动感。

视觉要素——变形（或畸变）能产生透视效果。透视是照片的深度感，也是其他两维影像的深度感。变形不是指圆被切除一块形状的残缺，而是指形状产生不稳定感和增加张力的整体变异。

摄影时要观察拍摄对象的自然图像，好的构图与拍摄物体图像是和谐的。没有什么构图规则比这更重要的了。然而，构图的某些原则或公式常常违背这一准则。某些方法或技巧在许多场合中的运用效果甚佳，便产生出原则。了解这些方法和技巧的有效性无疑是很有意义的，但是，将它们生搬硬套，施加于所有题材则是错误的。此外，对构图规则的过分依赖会影响观察和想象。

每次拍摄之前，你都应该自问一些特定的问题，以便有助于决定如何构图。画面有趣味中心吗？如果有，它是什么？应放在何处？主要拍摄对象应占有多少画面空间？它是否需要基底作为支撑？你应把视觉设计原理的知识运用到特定情况之中，在实践中回答这些问题。

趣味中心是主导整个画面的被摄物体。它突出的原因可以是大小、颜色、形状或者其他一些物体及心理因素所造成。摄影师常关心的是趣味中心是否存在或放置何处。

趣味中心应是拍摄对象的自然组成部分，而不是附加物，更不能牵强附会。趣味中心的布局必须由主题和其他拍摄物体，以及它们相互间的关系来决定。每次构图都应有所变化，避免公式化。

摄影师常得到这样一种告诫：应该靠近被摄物体，使画面安排更加充实。如果照片的主题主要是通过趣味中心来表现的话，这是有益的告诫。但是如果主题是由趣味中心与周围空间的相互关系来表现的话，这种说法就无益了。

照片中重要物体的大小（包括趣味中心）都应由照片的主题来决定。要研究自己的一些最佳照片，看这些照片为什么或如何去表现感情和意

境。观察这些照片中所经常选择的题材、设计和技巧，并且自问这些选择是否良好，应尽可能地做，然后再考虑题材表现了什么，其自然结构是如何体
现题材的内容的，及看构图是否有助于烘托主题。你究意是生搬硬套构图规则，按图索骥呢？还是充分发挥了自己观察的能力。

当你重视题材和运用视觉设计时，就会发现自己正在形成既能表现主题，又能显示自己个性的风格。