动态描写的要点

动态描写，简单地讲，就是拍摄运动中的拍摄对象，使之既不失去动感，又不损害照片的清晰。要做到这一点，就需要拍摄者对动态物体的特征、动感的最佳表现形式，对表现不同主题所采用的不同拍摄手法等有一定的了解。抓住它们的要点，才能保证取得满意的效果。

对于动态描写的要点我们分为以下几个部分介绍。

1.对不同的摄影对象选用不同的快门速度

作为控制曝光量的快门速度值，它的作用是在一定的光圈条件下用于调整到达胶片上光的量值。在拍摄运动物体时，不同的快门速度可以获得不同效果的影像。高速快门可以将活动的被摄体凝结，而低速快门又会使被摄体流动。
因此，如果欲将快速移动的被摄体准确清晰地拍摄下来，则应选择高速快门，否则被摄体将会变得模糊不清。但有一点应注意的是，对于以同一速度移动的物体，因移动方向的不同，与摄影者所处位置的距离不同，要想达到同样的凝结效果或流动效果，快门速度的选择也是不一样的，而且有很大的差异。例如，一列高速行驶的火车在你的面前作横向运动，当你与火车距离很近的时候，要想使运动中的火车在胶片上凝结的话（这里的凝结是指运动中的物体同静止不动的同一物体在图片上表现一样的意思），约使用大于或等于1/2000秒的快门速度；当你与火车的距离较远时或火车从斜前方来时，你的快门速度就可以用约1/500～1/1000秒了；当火车从你的正前方向你驶来时，这时你可以考虑用1/250秒了。

2.给人以动感的形式和抓取最具动感的瞬间

如果用高速快门将拍摄物体凝在画面上，虽然有很高的清晰度，但这样的作品很难说是一件成功的摄影作品，因为它牺牲了运动物体的动感表现。如果是这样的话，倒不如直接去拍摄该运动物体在静止时的状态，那样的话，效果可能会更好。

我们在拍摄这样的题材时，首先要表现的就是动感，但尽量不损害照片的清晰程度，这就要求拍摄者在保证取得动感效果的前提下，注意观察。如在体育、舞蹈等活动中，运动员或演员在不停运动的同时，总会有一个静止点，一般来讲，我们要抓取的就是这一瞬间。

3.拍摄运动物体的要点

在拍摄运动物体时，有两点是非常重要的：第一，快速移动或变化的被摄物体的对焦问题。在拍摄之前，一定要对运动物体的运动方向和运动速度有一个大概的估计，对不断变化的高低、方向要基本做到心中有数。要做到这一点，需要不断地实践和观察，不断地丰富自己的实际经验。我们一般采用的方法是预先定好焦点，并根据被摄物体前后左右移动的情况，进行追踪拍摄。特别是体育和舞台摄影，必须习惯于迅速对焦，掌握被摄物体的运动规律，以利于对他们下一个动作进行预测。

另外一点是快门机会的问题。许多人在取景目镜中观察被摄物体，往往是在取景器中看到最精彩的一瞬间时才按下快门，这决不是拍摄的最好时机，最好的时机已被浪费过去了。确切地讲，这就是预见能力太差的结果，因此你失去了最佳的表现机会。正确的做法是：在理想的拍摄时机到来前一瞬间，才是释放快门的最佳时机。这种本领要在平时有意识地加强训练，临场时才能做到。