《艺术与现实的美学关系》

又名《生活与美学》。车尔尼雪夫斯基着。车尔尼雪夫斯基(1828－1889)，俄国近代革命民主主义者，文学家，哲学家，美学家。本书是车尔尼雪夫斯基青年时的大学学位论文，着重阐明了艺术的内容和使命。认为：艺术应包括现实(自然和生活)中一切引人兴趣的事物，而不只限于美；艺术应真实地再现生活，说明生活，判断生活，并推动人们去改造生活；艺术的最高使命是作为“生活的教科书”。针对当时支配俄国文化界的黑格尔派的美学观点，提出“尊重现实生活，不信先验的假设”的唯物主义原则，主张“美是生活”，其中心意思是：“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”由此肯定了美的客观性，也指出了美的理想性，并强调了美随时代向前发展，新的时代会要求新的美。还进而论述了美的观念受社会条件的制约，不同的阶级有不同的审美标准的问题。如农民和贵族对女性美的看法就完全不同，农民认为鲜嫩红润的面色就是美的，而贵族则认为纤细的手足才是美的。书中还论述了有关的艺术问题。从“美是生活”的观念出发，作者认为艺术创作低于现实中美的事物，正如低于现实中的崇高、悲剧和滑稽的事物一样。因而艺术家应具有分辨现实主义主要特征的能力，但另一方面却又认为艺术不过是现实的抄本和代替品。关于崇高，认为一件东西和现象在量和力上大大超过与它们相比的东西和现象，便是崇高。关于悲剧，认为悲剧是人的苦难或死亡，生活与艺术中的悲剧事件并不决定于命运，必然性观念不是悲剧的观念。总之，本书如作者自己所表明的，深受费尔巴哈思想的影响，是美学史上第一部尝试用唯物主义来探讨美学问题的着作。由于它对当时俄国社会民主派运动的促进作用，列宁称车尔尼雪夫斯基是“唯一真正的伟大的着作家”，他的着作“散发着阶级斗争的气息”。但读者也应注意本书过分强调生活而贬低了艺术的价值，不能辩证地阐明审美客体与主体、艺术与现实的关系，存在着忽视人的主观能动性的机械论的倾向。