《美学》

又称《美学讲演录》，黑格尔着。

黑格尔(1770－1831)，德国近代哲学家，德国古典唯心主义哲学的集大成者。本书是黑格尔在德国海德堡大学和柏林大学讲课的讲义，他死后由其学生格斯达·霍托根据听课笔记整理编辑出版的。除《序论》外分3大卷。

《序论》是全书的总论，论及了自然美与艺术美的关系，比较了经验与理念的研究方式及二者的结合，辩证地探讨了艺术美的概念问题，最后对艺术美作了大致的分类。第1卷论述美的概念和艺术美的基本原理。首先，黑格尔给美下了一个定义：美就是理念的感性显现。

而“理念”就是概念与客观存在的统一，即是绝对精神。其次，讨论了自然美。

黑格尔认为，自然世界是有限世界，相对的、没有自由和独立自在的。按黑格尔的美的定义，美应是无限的、自由的和独立自在的，与此相比自然美也就不能完满地显现理念，而艺术美可以承担这一任务，所以艺术美才是美学唯一的、绝对的对象。第三，专门论述了艺术美及其定性以及艺术家等问题。由于直接现实有缺陷，只有艺术形象灌注了心灵的生气，所以艺术是必要的，它最能充分地显现理念或理想。

在艺术中，理想转化为有定性的现实存在，即“一般的世界情况(时代的社会文化背景)”、“情境(人物所处的具体环境与冲突)”、“动作(情节)”、“人物性格”、“情致”等具体范畴。黑格尔认为“人物性格”是理想艺术表现的真正中心。显现性格的机缘是“情境”，“情境”是“一般的世界情况”具体化的客观环境，情境可构成人物性格、活动的外因。而人生理想形成的“存在于人的自我中而充塞渗透到全部心情的那种基本理性的内容”就是“情致”。“人物性格”、“一般的世界情况”、“情境”、“情致”四者的对立统一，构成艺术典型的对立统一的本质，完成了西方文论由“情节中心”向“性格中心”的转变。理想依据纯粹抽象的外在因素外化为艺术作品。

黑格尔认为：艺术作品既然是由心灵产生的，那么艺术家必须具有丰富的想象力、艺术天才和灵感，它决定着艺术作品的风格，这样才能具有真正的独创性。第2卷探究象征型、古典型和浪漫型3种艺术类型的特征及其历史发展。

作者认为艺术虽是精神与自然的统一，但有时会偏重感性自然即形式方面，有时也会偏重主体精神即内容方面，这种差异就把艺术发展分为三种类型(阶段)。

最初是象征型艺术。由于它尚找不到合适的感性形式去表达理性内容，往往造成巨大物质压迫心灵的那种“崇高风格”，所以它也是崇高的艺术。其次是古典型艺术。

它在理性内容和感性形象达到了完满的和谐一致，它是理想的美的艺术。最后是浪漫型艺术。因为古典型艺术用来表现精神(精神是无限的、自由的)的人体形式毕竟是有限的、不自由的，所以这个矛盾导致了古典型艺术的解体和浪漫型艺术的产生。浪漫型艺术的精神内容超过了物质表现形式，其冲突也主要是人物性格本身分裂的冲突、情感的激动和怅惘。

它失去了古典型艺术的静穆和谐，常表现罪恶、痛苦之类的消极现象，它是丑的艺术。黑格尔最后断言：浪漫型艺术将导致自身的毁灭，艺术最终也将让位于哲学。第3卷根据感性材料显现理念的不同功能，论述了与上述3种艺术类型相适应的各门艺术的特征和历史发展。第一是建筑，最低级，基本代表象征型艺术。

第二是雕刻，代表古典型艺术。

第三是绘画、音乐和语言艺术的诗(包括戏剧)，它们可以视为一个整体，代表浪漫型艺术。

其中诗是最高品级的艺术，在各类型艺术中都有诗，诗又分为史诗、抒情诗、剧诗等，本书以其恢弘气势显示出黑格尔丰富的历史、文学艺术的知识，是一部美学巨着，一部艺术发展史。但黑格尔客观唯心主义的哲学体系与辩证法的“合理内核”之间的深刻矛盾，给本书造成一些不可避免的缺陷。

读者应该了解的是其最大的局限是他的唯心史观，导致他把物质与精神(存在与意识)“首足倒置”。然而也正是这一点，它为马克思主义文艺理论的创立提供了批判继承的对象和条件。