《波德莱尔美学论文选》

查理·波德莱尔着。

波德莱尔(1821－1867)，法国近代诗人、文艺批评家，法国象征派诗歌的先驱，其代表作诗集《恶之华》开了西方现代主义文艺的先河。波德莱尔没有专门的理论着作，但他富于独创性的理论见解散见于他大量的画评、书评、函札和诗篇之中。本书收辑了波德莱尔27篇论文，较为集中地反映了他的美学思想。

首先是关于艺术美的见解。

认为诗最伟大、最高贵的目的是美的观念的发展，诗人的最高使命是追求美；还认为“美是古怪的”，“美总是令人惊奇的”；由此具体地指出美本身包含着两部分：绝对美和特殊美。这种表现为忧郁、不满和反抗的美学见解，是他从现实的丑恶中发掘出来的，打有资本主义工业文明发展时期的烙印。波德莱尔对美持深刻的悲观主义的态度，这使得他认为通向美的道路是一条崎岖、坎坷、难以达到目的的道路，写诗(文艺创作)并不是一种快乐，而是一件最累人的营生。其次，提出了诗歌创作的理论基础“应和论”。

波德莱尔发展了瑞典神秘主义哲学家斯威登堡的“应和论”，认为人与自然、精神与物、形式与内容、各种艺术之间都存在着一种应和的关系。诗人最高贵的事业是化腐朽为神奇、发掘恶中之美，把隐藏在感官世界后面的、事物内部的应和关系揭示给世人。

因为这种应和关系，非诗人的眼睛是看不见的，所以诗人不应描绘，而应表现，只能求助于暗示和心理学上的“通感”。这为象征派诗歌提供了理论根据。

第三，关于艺术创作的“想象论”。在作者看来，灵感是“毅力、精神上的热情，一种使能始终保持警觉、呼之即来的能力”，艰苦的精神劳动，日夜不息的锻炼，是灵感产生的基础。而想象力是应和现象的引路人和催化剂，是“一切能力中的王后”，一种近乎直觉的能力，并有着浓厚的神秘色彩和批评精神。想象力越有大量的“观察成果”作“帮手”，越有力量；而“技巧”可使想象力放射出全部光辉。书中归结说：“惟有想象里才有诗”，“想象力造就了风景画”。读者在阅读时一方面要看到，波德莱尔的艺术和美学理论肯定了艺术的作用，即人对自然的加工和改造作用，对腐朽现实表现出的反抗情绪；但同时也要看到他绝对地割裂了艺术与自然的关系，其理论有较浓厚的颓废主义色彩。