《情感与形式》

苏珊·朗格着。

朗格，美国现代女哲学家、作家，符号论派美学的理论家。本书是作者主要的美学着作之一。全书共三大部分，第1部分共3章，论述艺术符号问题。朗格认为当代美学的主要问题都可以简化成为一个共同的问题：艺术的意味是什么?换言之：“有意味的形式”是什么意思?朗格认为艺术是人类用符号表达情感的一种方式。她给艺术下了一个定义：艺术，是人类情感符号的创造，创造需要运用人的最大概念能力——想象力。第2部分共16章，论述符号的创造问题。

朗格认为艺术品与非艺术品的区别在于艺术品创造了一个新的空间，它是一个虚幻的空间或空间的幻想，它的创造需要艺术的抽象。而艺术抽象是一种不同于数学和逻辑的抽象，这个过程呈现出一个具体的形式，它比未经抽象的自然物包含了更多的内容与意味，其中的决定步骤便是制造虚象，或称幻象。

幻象作为一种有机整体的艺术形象是一种情感符号，它在各类艺术中有不同的表现。

绘画、雕塑、建筑幻象是“虚幻的空间”，音乐幻象是“虚幻的时间”，舞蹈幻象是“虚幻的力”，诗的幻象是虚构的“经验”、“虚幻的记忆”，戏剧是一种特殊的诗的表现形式，它的幻象是“虚幻的历史”。在附录中还谈到电影是一种“梦的方式”，一种直接的、以幻象出现的形式。从对各类艺术幻象的详尽阐释之中，可以看到朗格的目的在于说明普遍的情感与艺术形式终于联系在艺术幻象之中，这形式是有意味的表现人类普遍情感的形式。

于是近现代美学中的表现论(以克罗齐为代表)与形式说(以贝尔为代表)就调和统一在一起了。第3部分共2章，论述符号的力量问题。朗格认为艺术符号的力量在于使充满情感的人生对象化。

要每个人都了解一个艺术符号，就要通过“直觉”。

与柏格森与克罗齐的“直觉说”不同，朗格认为直觉根本就不是“方法”，而是一个过程。直觉是逻辑的开端和结尾，是对事物的直接洞察，它以人类全部精神为基础。最后还论及了艺术在观赏中的作用，对生活的影响等等。本书作为当代符号论美学流派的代表论着，在西方引起了巨大的反响。

美国有人评论说：“战后10年，在美国几乎没有一种艺术哲学比苏珊·朗格所阐述的理论占据更大的优势。”加之苏珊·朗格结合心理学、生理学、哲学、艺术学、逻辑学、艺术史进行多学科综合研究的方法，扩大了信息量，有利于我们借鉴参考。但是，朗格在思想体系上是新康德主义者，她把符号的制造看作是人类实践活动的起点，并将它归结为精神内省和意识的抽象，否定了社会存在对艺术活动的决定作用，其美学观点的唯心主义实质，是读者应该把握的。