《艺术与视知觉》

鲁道夫·阿恩海姆着。

阿恩海姆，美国现代美学家、心理学家，原籍德国。本书是作者多年研究视觉艺术心理学的总结，是格式塔心理学(又译为完形心理学)美学流派的代表着作。全书10章，从平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现等方面或角度来论述艺术中的视觉问题。作者指出，许多试验与材料证明，视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握到的形象是含有丰富想象性、创造性、敏锐性的美的形象。

这一事实并不是一种偶然和个别的现象，它不仅在视觉中存在着，而且在心理能力中存在着，一切知觉中都包含着思维、一切推理中都包含着直觉、一切观测中都包含着创造。因此知觉规律尤其是视知觉规律是艺术创作与鉴赏中最基本的规律。其次，作者认为由于人的心灵具有各种将概念与知觉联系起来的能力，所以艺术不仅仅是以再现自然来完成其使命的，抽象主义艺术比现实主义艺术具有更大的合理性。因为一件名副其实的艺术作品至少要符合两个基本条件：一是它必须与现实世界相分离，二是它必须有效地把握住现实事物的整体特征，而现实主义艺术因其再现性占了绝对优势，从而使艺术的隐喻意义反倒变模糊了。

第三，作者还提出了一些审美知觉中的概念与原则：如“场效应”、“视觉张力”，认为视觉张力的扩张和收效、冲突和一致、上升和降落、前进和后退等是视觉形象的基本性质，对于造型艺术极有表现性的意义。又如在格式塔心理学的整体观、同形论和顿悟说的基础上，提出了知觉的“简化原则”，一些复杂的刺激模式在观察者那里都会趋向简化，只有具有知觉简化能力的观赏者才能感知艺术的主题意义。作者的结论是：“所有的艺术都是象征的”，艺术是“观念及观念与物质显现的统一”。最后，对艺术的历史，怎样欣赏艺术等问题作了一些探讨。

全书引用了大量的造型艺术的材料和例证，附有近300幅插图，图文并茂，角度新颖，能发人思索。阿恩海姆将格式塔心理学运用于美学研究之中，摆脱了传统的束缚，拓宽了西方当代美学研究的领域；另一方面，读者也可看出他对艺术形式的过分强调与研究，表明了他的学说仍是一种形式主义的美学流派。