《西方美学家论美和美感》

北京大学哲学系美学教研室集体编辑。

全书以“美”和“美感”为主题，辑录了西方美学史上从古希腊罗马到20世纪初主要代表人物的一些具有代表性的论点，共62人234条，分为4个部分：古希腊罗马时期至文艺复兴；17世纪和18世纪；德国古典美学；19世纪至20世纪初期。各部分又按人物排列，故我们可以从这里基本能够把握西方美学家在“美”和“美感”问题上的主要论点，并可以从其顺序排列与比较之中获得“史”的发展脉络。

比如开篇摘录的古希腊的毕达哥拉斯派的论点，他们认为身体美是各部分之间的对称和适当的比例，和谐起于差异的对立，音乐是对立因素的和谐的统一。这一论点在后来的美学家的论述中都可以得到呼应。如紧接的赫拉克利特认为，美在于和谐，和谐在于对立的统一。稍后的柏拉图则进而认为心灵美与身体美的和谐一致是最美的境界。

17、18世纪的笛卡儿也认为美是一种恰到好处的协调和适中、英国的夏夫兹博里也认为美是和谐和比例合度，真善美的统一。在德国古典美学家费希特的论述中，则进一步强调和谐只存在于听者(欣赏者)的心灵里面，如果不把这样一个听者设想进去，和谐就是根本不存在的。

19世纪的美学家雨果则认为美是一种和谐完整的形式，而丑则与美相反，千变万化，他的论述具有辩证意识。可知全书虽取摘录式，但仍有系统性和概括性。本书在摘录时，每个美学家均有简介，选摘的每段文字都有概括性强的小标题，以突出其中心论点，使读者翻阅查找时极为方便。比如英国荷迦兹论述宏大的形状能引起人们的注意，激起人们的赞美并以巨大的岩石、高大的树林、雄伟的建筑(温莎城堡、卢浮尔宫)、大象和鲸鱼为例，说明量能在秀美之上加上伟大。

在这一条之前，编者加了《量对美的作用》的小标题比较精当地概括了所摘选的内容。本书作为一本资料摘编性质的书，具有较强的引导与参考作用，足以启发与引导美学爱好者的学习与研究工作。具有普及性。但囿于编选时的条件，全书对于西方20世纪后的美学没有摘编入内，故显得有些缺漏。