《姜斋诗话》

王夫之着。

王夫之(1619－1692)，中国明末清初思想家、文学家。王夫之晚年定居衡阳石船山，世称船山先生。全书共3卷，为诗文论着，包括《诗译》、《夕堂永日绪论内编、外编》、《南窗漫记》。王夫之在文学理论上有很多独到的见解：主张创作必须依据客观实际，认为“身之所历，目之所见，是铁门限”。

只有“阅物多”才能俯仰物理，而咏叹之，有了丰富的亲身阅历，才会产生动人动情的好作品来。同时也重视作家的才情，创作时“内执才情，外周物理”。

以“僧推月下门”的“推敲”为例，说明“因情因景，自然灵妙”，论述诗歌意象只能从直接的审美观照中产生，这里借用了禅家概念“现量”说来表达。在具体的创作过程中，认为诗歌必须重情重意，情景交融，“含情而能达，会景而生心，体物而得神，则自有灵通之句，参化工之妙”。还认为创作中“意犹帅也”，这里“意”要与“势”相融，强调“咫尺有万里之势”中“势”对创作的作用，否则便是一幅无生气的缩万里于咫尺的地图罢了，这种“意”“势”结合反映了王夫之对艺术规律的认识与见解。

在诗歌意象之上，王夫之提出了自己的情景说，认为诗应是“情”与“景”的内在统一，即“夫景以情合，情以景生，初不相离，唯意所适。”并举例分辨了情景结合的多种具体形态，一是“景中情”，如“长安一片月”虽是景语，但其中却又显有孤栖忆远之情；二是“情中景”，如“诗成珠玉在挥毫”的情语，写出了才人翰墨淋漓，自心欣赏之景。也就相应地构成“情中景”、“景中情”、“人中景”、“景中人”的种种诗歌意象。

此外，还针对当时的文艺创作，激烈地批评了明代前后七子和竟陵派文人，认为文学创作应各有各的特色，不能强立门庭，“李、杜代兴，杯酒论文、雅称同调；而李不袭杜，杜不谋李，未尝党同伐异，画疆墨守”。提倡鉴古酌今，批评通身倒入古人怀中食古不化的倾向，反对所谓的“法式”等等，这对清代文学理论的发展都有积极意义。《姜斋诗话》是清代较为重要的一部诗话。其中论及许多诗歌创作评论的具体问题，其宗旨仍是基于“兴观群怨”的社会教化观点，但更强调了诗歌的艺术规律的独立性和美学上的特殊功能，其书可说瑕瑜互见。

有人称其建立了诗歌审美意象为中心的美学体系，标志着“中国古典美学的一种总结的形态”。