《谈艺录》

钱钟书着。

钱钟书，中国现代学者、作家。本书是一部专门论述古典诗艺的着作，1948年初版，1984年再版时将原书稍作删润作为上编，又将近年补订的与原书篇幅相似的部分作为下编，称为“补订本”。

钱钟书说过：“我有兴趣的是具体的文艺鉴赏和评判。”本书重点在于注视古典诗艺的发展变化，于是眼光从唐代诗人韩愈、孟郊、李贺、李商隐等人掠过，而更注重宋、元、明、清四朝梅尧臣、欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道、陈与义、杨万里、陆游、元好问、方回、钟惺、谭元春、王士禛、袁枚、赵翼、蒋士铨、龚自珍、钱载等诗人，其选择标准在于他们对古典诗艺和作诗技巧的发展与贡献。如清代诗人钱载因其诗艺上巧制新样而详加评介，肯定钱载学慕昌黎“不仅以古文章法为诗，且以古文句调入诗”。足见本书的评论已上升到学术研究的高度，因此，不仅评论公正中肯，同时尤重纠正谬误、抒述己见。

如对李商隐《锦瑟》一诗，古今解说纷纭，有以时事附会者，有以悼亡作笺者，有以义山自题其诗以为说者。钱钟书则逐句笺释：首两句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，言景光虽逝，篇什犹留，毕世心力，毕生欢戚……。三四句“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，言作诗之法也。

心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象；如庄生逸兴之见形于飞蝶，望帝沉哀之结体为啼鹃，均词出比方，无取质言……。五六句“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，言成诗之风格或境界，犹司空表圣之形容《诗品》也……七八句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”乃与首二句呼应作结。登场而预有下场之感，热闹中早含萧索矣。

弄清原意最后论定李商隐(义山)这首诗是“以诗评诗”、“借比兴之绝妙好词，究风骚之甚深密旨”的韵文序言。在具体诗人的评价之中也不因个人喜爱而偏激，仍坚持两点论，如钱钟书十分喜爱李贺的诗，花了大量笔墨分析其诗作，一面赞叹他“写景幽凄”、“绘声奇切”、“真化工之笔”，另一方面却又批评他“性僻耽佳，酷好奇丽……微情因掩、真质大伤”，结论他只是“奇才”而非陶、杜、韩、苏等一样的“大才”。除了采用研几穷理、钩玄扶微的方法，还广泛地采用了中西比较的方法，在研究中，钱钟书认为“东海西海，心理攸同”(《序》)，所以他不仅将我国诗人互相比较，而且以自己博大的学识联想外国文学的例证。如评及黄山谷的诗“百书不如一见”，同于欧阳永叔《蝶恋花》词中的“望极不来芳信断，音书纵有争如见”，英国文学家兰姆与友人书中有云：“得与其人一瞥面、一握手，胜于此等枯寒笔墨百函千牍也。

噫!”在这些具体的语言、意境、艺术手法的比较基础上，钟钱书更着重中西艺术创造精神与原则的对比，如李长吉的“笔补造化天无工”与莎士比亚的“人艺足补天工，然而人艺即天工也”，正道出一条创造原则，中西艺术大师沆瀣融会，无分彼此。还如严羽的《沧浪诗话》，与法国神甫白瑞蒙的《诗醇》的相通。

在比较中，常将中国古文论的精华详加辨析，阐发，并与当代西方文论乃至新理论新学科的诗禅说、结构主义、解体结构主义、接受美学等等加以联类比较。总之，本书在沟通中西、比较中西貌异实同的诗艺上，堪称首创，显示出很高的学术价值。《谈艺录》不只是广征博引、资料丰富，而且还显示出作者锲而不舍的、批判的、科学的、求实的治学方法，可以给读者以双倍的营养。然而，内容的艰深，需要读者有较高的文学修养。