《中国古代绘画理论发展史》

葛路着。

葛路，中国现代艺术理论家。本书是我国第一本专论绘画理论发展史的着作。全书7章，分朝代论述了中国绘画理论的发展。

春秋至两汉时期是“诸子论美术”，论画者并不专搞美术，而是各立其说的哲学家，其立论的本意不专在美术，而是以美术为喻来申发其学术观点。

如《庄子》中谈到一个画家在作画时脱衣箕踞以强调其哲学“任自然”的观点，同时也论及了艺术创造时的特殊的精神状态。到魏晋南北朝时，绘画理论由简论转为深论，而且文学家、画家参与论画，画家从实践转向理论，极大地促进了我国绘画理论的发展。顾恺之的“以形写神”、“迁想妙得”论，谢赫“气韵生动”等的“绘画六法”，对后代的影响极大。唐五代的绘画理论更为全面系统，趋向于艺术技巧的全面深入探讨。

如荆浩关于山水画用笔的六要：气、韵、思、景、笔、墨，以及用笔的四势“筋、肉、骨、气”，并指出画有二病：有形之病与无形之病。

宋代绘画理论随着宋代文人画超过唐代画的成就(主要是花鸟画与山水画)，也就形成了文人论画的特点，在评画与人物、山水、花鸟各类画的专论上都有发展。如苏轼不同于历代评画标准，提出了“常理”的评画原则，强调创作与论画时都要研究客观事物的规律，只有这样创作时才能左右逢源；又如苏轼评王维的诗画后，提倡诗中有画、画中有诗的主张，诗画结合自此成为中国艺术的优良传统，延续至今。元代画论处处继承了宋代文人画的审美趣味，其贡献如赵孟頫总结画竹石经验的书画用笔同法论，是张彦远以后关于笔墨理论的新补充。

又如李珩的画竹论是我国第一篇系统讲画竹的技法理论，它虽从苏轼的“成竹于胸”理论出发，但远比苏轼系统、完整。明代画论数量骤增，然因袭者多、创见者少，但亦有一些值得肯定的。

如王履《华山图序》“师造化”论的革新精神，黄公望的“作画大要，去邪、甜、俗、赖四个字”，沈颢等关于题跋、印章的论述，完整了中国画的表现形式。清代绘画中以石涛、郑板桥的理论富有卓识。全书力求从中国画论中沙里淘金、钩沉稽核，探求其中美术理论的演变与发展，加以评介，给读者一个完整的系统的轮廓。虽觉全书的阐发较略，但仍不失为一部较好的美术与美学的参考资料。