《罗丹艺术论》

罗丹口述，葛塞尔记录的艺术论着。

罗丹(1840－1917)，法国近代雕塑家。葛塞尔，法国近代文艺批评家。全书除序外，分列为11章，每章较集中地论述一个问题，归纳起来，主要为下面几个方面的内容。首先，罗丹认为艺术是静观自然，而又重现这个世界的智慧的喜悦；艺术乃是人的头脑把“自然”中所能发现的光明和美表达出来的“自然”，是人们官能和心灵对于物质世界所包含的内在真理的一种独特的感知。

其次，阐述了罗丹对艺术中的现实主义的见解。艺术家就是要像仆人似的忠实于自然，按事物本来面貌去描绘生活(或“自然”)，并认为心灵也是“自然”的一部分。

罗丹又谈到艺术家感受的自然，是一种不同于普通人眼中的外部世界，是在事物外表之下体会的内在真实。由此应重视艺术家的感受，反对狭隘地认为现实主义只是抄写自然的见解。

例如，人的面目、姿势和动作，天空的色调和地平线所表现的灵魂、感情和思想，才是内在真实的“性格”，是艺术家应当表现的“美”。

第三，谈论艺术创作中的一系列问题。创作需要勤奋，是需要懂得很好塑造手臂、身段和大腿的一种宗教，它具有一种永恒的诱惑。由此，罗丹也相应地谈到艺术创作中的技巧，素描与色彩一系列艺术形式的问题。

深刻地指出：真正的艺术是忽视艺术的，让人被其所表达的内容所吸引而忽视了艺术的形式和文体的。第四，在谈论艺术时，广泛地评价了前代和同代的艺术家及其作品。

如罗丹认为米开朗基罗的雕像表现了人类的反省、苦痛、不安以及坚韧的毅力、绝望的行动意志等主题，罗丹承认自己受到他的影响，但并不完全赞同他蔑视人生的主张。

葛塞尔以对话的方式娓娓写来，使这本理论论着显得清新流畅，加之在语录之间还附有谈话时的情景和神态的描述，使读者能加深理解和容易受到启迪，不觉枯燥。

罗丹作为一个着名的雕塑艺术家，尽管一生创作经历过几种艺术风格的变化，但他对现实主义的见解，对自己艺术实践的经验之谈是深刻的，具有较重要的美学价值，故能得以广泛的流传。