《雷雨》－中国戏剧大师曹禺

曹禺（中国1910-1996）

作为中国现代戏剧史上最光彩夺目的作品，《雷雨》如刀刃般在读者的心弦上缓缓滑过，那颤抖而出的余音，至今未息。

如果说，在20世纪30年代中国话剧已经走向成熟，那么成熟的标志之一则是出现了曹禺和他的戏剧。这位被誉为“刻画人心灵的戏剧大师”是中国的莎士比亚，他的作品以深邃的内涵、纯熟的技巧，被认为是中国话剧的经典之作。在中国，还没有哪一个剧作家的剧作，能像曹禺的话剧这样久演不衰。曹禺是官宦家庭中走出来的旧时代的叛逆者，是中国20世纪最伟大的剧作家之一。他根植于中国文化土壤，沐浴过西方的珉主自由思想，对行将衰亡的封建旧家庭有着刻骨铭心的体验，对腐朽黑暗的东西疾恶如仇，对美好人生怀有诗意的追求。曹禺为中国话剧赢得了世界性的声誉——中国话剧的辉煌离不开曹禺！

《雷雨》是曹禺的开山之作，也是他的成名之作。他的悲愤以及对旧时代的控诉，在《雷雨》中得到了尽情的宣泄。这部剧作在中国文学史上被文学史学家称为“在文学史上具有划时代意义的一面旗帜”，对中国现代话剧文学样式的成熟起了决定性的作用。23岁的曹禺就读清华大学时创作的这部四幕剧，是一出超越传统“命运悲剧”与“性格悲剧”的“生存悲剧”。

《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，发表不久，留日学生立即将其搬上日本东京舞台。在国内，中国旅行剧团将其视为保留剧目，在京、津、沪多次演出。郭沫若称它是“一篇难得的力作”。茅盾曾有“当年海上惊《雷雨》”之誉。自20世纪80年代以来，《雷雨》再度兴起，久演不衰。

作为中国现代戏剧史上最光彩夺目的作品，《雷雨》代表了曹禺——甚至一代剧作家所能达到的最高成就。它以扣人心弦的情节、简练含蓄的语言、各具特色的人物和极为丰富的潜台词，如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那颤抖而出的余音，至今未息。

中国观众所喜欢的是引人入胜的故事，是热闹的场面，是有个性的人物，是民族的现代的戏剧语言，而这些美学目标，在曹禺的《雷雨》中都得到了充分的体现。这部话剧完全运用了古典戏剧三一律的创作手法，以集中的场景（周公馆客厅）和集中的时间（同一天上午至午夜），表现了周、鲁两家以爱情的、血缘的、阶级的复杂关系为内容的尖锐的戏剧冲突。

故事发生在20世纪20年代的天津。周公馆的老爷周朴园因江桥事件的牵连去向不明，管家鲁贵只好把周家的大少爷周萍从无锡接来打理产业。正当周萍准备卖掉周公馆还债时，周朴园回来了，并且还带来了一位妙龄太太繁漪和小儿子周冲。起初，周萍对同龄的继母繁漪很是反感，但随着繁漪挺身而出，帮周萍解决了债务问题后，两个年纪相仿的人自然而然地走到了一起。但是，尴尬的“母子”关系使他们不敢正视自己的真实情感，欲罢不能的痛苦更加猛烈地煎熬着他们。繁漪的怀孕迫使他们私奔，然而繁漪的流产则导致了周萍只身远去东洋。5年后，周萍回国准备大干一番事业，但意外的瓦斯爆炸事件又使他一蹶不振。在极度痛苦中，他与管家鲁贵的女儿——美丽单纯的丫环四凤产生了感情。而他的弟弟周冲，一个单纯善良、充满幻想的大孩子，也同时爱上了四凤。