美术的审美作用

马克思说过，一件艺术品“创造一个了解艺术而且能够欣赏美的公众”。可见，优秀的艺术品能培养和提高人们的审美能力。美术家在作品中创造出各种各样的形象，并显示他们的美（对社会有利的）和丑（对社会有害的）。
作者对美进行歌颂，对丑进行批判，从而提高人们对美和丑的判断能力，这就是所谓美术的审美作用。

美并不是抽象的神秘的不可理解的，而是具体的活生生的。美和真是密切相连的，艺术美来源于生活的美。希腊雕刻所以完美，是因为它往往体现了人体的均衡、谐调、健康、丰满等等素质。例如，公元前五世纪的雕刻《掷铁饼者》表现一个运动员掷铁饼之前的一刹那的姿势：他握铁饼的手高于头部，上身前俯，腰向右旋，右脚作全身重量的支点，身躯各个关节的转折达到顶点；他全身肌肉鼓起，强弱交错，身姿高度地平衡和谐调，把节奏、旋律、力量融为一体。这个雕刻到今天仍然是艺术上和体育竞技上的范本。

美和善也是密切相连的。在生活中，真的不一定都是美的，但美的都是真的。美除了和真具有密切的关系以外，和善也是密不可分的。前面谈到，美就是对社会有利的、有价值的东西，也是社会所理想的事物，所以美和善也是统一的。我国潘鹤的雕塑作品《艰苦岁月》，如果不是歌颂红军指战员在异常艰苦的条件下的革命乐观主义，而是刻画一般悠然自在、安逸闲散的情绪，艺术形象就不会那样真实深刻、完美动人，而且富有启发的教育思想。车尔尼雪夫斯基认为，美的形象应该寄托艺术家的理想，而这一理想又应当是属于社会的理想，因此它才会是美的。可是“美”应该是真、善、美的统一，应该是三者高度的结合。

由于艺术形式的纷繁变化，题材和体裁的多种多样，它们的社会功能自然不能在彼此间划上一个等号。有些艺术品偏重于艺术的形式美，没有多少政治色彩，甚至没有鲜明的思想性，但它们可以提供欣赏，培养高尚的审美趣味，或起美化环境、美化生活的作用，陶冶人们的性情和引起人们对生活的热爱。因此，艺术除了教育、认识作用之外，在美化生活、欣赏娱乐等等方面也必须满足人民广泛的需求。每年新春之际，广大农民家家户户都爱张贴五彩缤纷的新年画，反映一种火红喜庆的节日气氛；报刊杂志上登载一张妙趣横生、幽默有趣的漫画，自然能为报刊生色提神；如果书案边能挂上一幅笔墨淋漓、诗意洋溢的山水、花卉画轴，一定能使斗室生辉。至于工艺美术则更直接地关系到每一个人的衣食住行的物质生活和精神气质。它可以使人们生活在优美和谐的环境之中，充分地满足人们美的享受，使生活更为丰富多彩。同时，它也体现了人们的文化艺术的素养和欣赏水平。

让我们在这浩瀚的艺术海洋之中，汲取丰富的精神营养，提高艺术的欣赏能力和水平，把自己培养成为身心健康的具有艺术修养的有文化水平的一代青年。