东方艺术的奇葩——中国画

中国画简称国画，它是用毛笔、墨、颜料等在特制的宣纸或绢上作画，基本上分为人物画、山水画、花鸟画三大画种，有工笔和写意两大画法，还有卷、轴、册、屏等独特的装裱形式，至今已有2000余年的历史了。在发展过程中，形成了宫廷画、民间画和文人画三大系统，它们既相互独立，又相互影响，相互渗透，促进了中国画完整艺术体系的形成。

白描：凡只用墨线勾画对象的轮廓结构（或稍加淡墨渲染），而不着颜色的画，称之为白描。白描是国画的基础，它通过各种粗细、浓淡、疏密、聚散的线条的穿插、搭配等匠心经营，来表现对象的形体、结构、空间和质感。也可以说是一门独立的线描艺术。

工笔画：顾名思义，就是线条工整、着色细致的国画，按施用颜料的浓淡轻重，又分为工笔重彩和工笔淡彩画。

意笔画：又称写意画。用奔放的画法，简练的笔墨，画出形神兼备的物象，还表达出作者的创作意念。唐代的泼墨画、宋代的文人画、减笔画、没骨画及清代的扬州八怪等人的作品，均属写意画范畴。写意画虽笔墨不多，但一般要有工笔画基本功夫，方可进入写意画创作阶段。

山水画：是以描写山川风物为主体的绘画。山水作为人物画的背景，始于魏、晋、六朝，至隋、唐，山水画才算完全独立，到五代、北宋益趋成熟，成为中国画的一大画种。山水画在艺术表现上讲究经营位置和塑造意向。

人物画：国画人物画始于战国而盛于隋、唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多，传统人物画讲究形神兼备。近代，由于西洋画法的传入，国画人物画有了很好的借鉴和很大的发展，创作水平不断提高。
花鸟画：以花卉、禽鸟、走兽、鱼虫等为题材的作品，又分工笔花鸟、意笔花鸟和没骨花鸟几种。

中国画具有鲜明的民族形式和民族风格。在描绘物象上主张用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，追求一种“神形兼备，气韵生动”的艺术效果。它不拘于形似，强调物象的形“妙在似与不似之间”。构图布局不受空间和时间的限制，在对时间、空间的处理上，灵活采用了折高折远，不局限于焦点透视，使平远、深远、高远、洞远法相互结合。布局还讲究色、线、形的变化对比与呼应，强调画面的虚实、疏密、开合、起伏、繁简的相互照应，用笔上强调骨法用笔，即以不同的笔法、墨法描写可视形象，突出其骨法、质地、光暗。在处理墨与色的关系上，或强调以墨为主，以色为辅；或强调墨不碍色、色不碍墨；或以色类，随类赋彩。中国画一般还与诗文、书法、篆刻相互结合，相得益彰，达到诗、书、画、印融于一体的境界。中国画的创作方法以“外师造化，中得心源”为主。强调绘画要反映自然、反映现实，同时要积极发挥画家的主观能动性在创作中的主导作用，不仅仅满足于画中所见，而提倡画外有音，给人以遐想的艺术效果。

中国画传统悠久，内涵博大精深。常常在小中见大。欣赏它、学习它要从实质、墨趣、诗意、意境、历史年代、作者特点等方面去评品，才能真正领悟这门艺术的真髓。