舞台美术与戏曲舞台美术②

　　舞台美术与戏曲舞台美术是相互联系、相互影响的，他们有共同之处，也各有自身特点。“传统戏曲舞台美术的重要价值，在于具有一种完整的认识世界、解释和表述世界的语系，一种约定俗成的表现规则。”[1]

　　舞台美术是舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、服装、化妆、道具、效果等，其综合设计称为舞台设计。舞台美术的任务是根据剧本的内容、演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。作为舞台美术重要组成部分的戏曲舞台美术，包括多种艺术元素，并具有深刻的历史渊源。人物造型和景物造型是舞台美术两大主要部分。第一，人物造型中的脸面化妆面具：来自原始社会宗教祭典的歌舞仪式，两汉、唐、宋的歌舞百戏中都用过面具；第二，涂面化妆：唐代已有，在宋杂剧、金院本中成为主要化妆手段。戏曲继承了这两种化妆手法，又有了自己的提高。其中脸谱是戏曲中图案化的化妆，一般用于净、丑角色所扮演的各种人物，运用夸饰的手法，以色彩和图案对眉、眼、鼻、口及脸庞、脸纹加以夸张铺饰，来增强表现力；第三，变脸：戏曲的情绪化妆，用于表现剧中人物情绪的突变。变脸有大、小变脸之分，大变脸是全脸都变，小变脸只变局部。再就是髯口，它是戏曲中各式假须的统称，用牛毛或人发制成，演员利用髯口配以变化的身段动作以刻画人物的性格、情绪，并形成髯口功。

　　戏曲舞台美术的另一组成部分――景物造型。戏曲舞台一般没有实物布景，只能通过演员的歌舞表演来表现，观众通过演员的表演加以想象、体会。这种写景方法，带来了舞台空间处理的高度灵活性，以虚拟为主，虚实相生。随着时代的发展和社会的进步，舞台美术也要不断创新，创造耳目一新的舞台美术形式，给观众以全新的感觉。