关于课程与教学②

　　（一）实施策略。本教学设计以“海上丝绸之路”文化为主轴，结合创意形式发展具有美学特征的图像作品，例如“海上丝绸之路”文化遗迹的相关故事、造型、色彩、情境等，并拓展其外围产品的开发。

　　实施架构是通过图像、文字、创意三方面的课程设计，让学生了解创作的过程，掌握文化符码的译码和编码能力、实践能力。在创作完成后，一方面举办设计成果展，从中选择优秀的作品，与出版社合作印刷与发行；另一方面，利用现代网络技术的发达，注册微信公众号，将整合后的“海上丝绸之路”文化的资源、创作成果以及创作过程等编辑为微信订阅号文章，此种方式低廉、快捷，具有很强的传播性，可以有效地达到促进丝路文化传播和影响力的效应。另外，也可以投放于相关论坛、旅游网站、教育网站等，以此来实现社会人员的共享，以扩大教学成果和推进丝路文化的传播。

　　（二）课程与教学。1989年，美国当代课程理论家威廉?派纳在其《后现代课程观》中，将课程作为一种文本，置于广泛的社会、政治、民族、文化等背景下来理解，联系个人深层的精神世界和生活体验来寻找课程的意义，以后现代课程观理论指导本次丝路文化资源课程开发的具体实践，将“海上丝绸之路”文化变为一种课程文本。我们改变局限于文本表象的研究，对这种“文本”资源建立在不同时期社会、历史、政治、经济背景及不同民族信仰和审美精神上来理解，进行不同角度的解读，从而形成多样化的理解和创作，有利于“海上丝绸之路”文化资源更地的转化为美术课程资源，还有利于学生更全面地感受和认同丝路文化。本计划课程与教学研发的重点包括：

　　（1）结合校内外资源协同教学：实现校内外资源共享，引导学生走出课堂和校园，有目的地到现场考察，利用美术馆、博物馆等公共文化场所作为教学的辅助，有利于学生获得亲身的体验和感受。

　　（2）跨领域课程的整合：以海上丝绸之路历史遗迹作为课程资源，引导学生进行文化、历史、生态与艺术跨领域课程的整合，实现跨学科知识的互动与促进学科间对接的可能，以提高学生的综合素养。

　　（3）发展学生学习辅导的机制：首先是课程前学生能力的了解，针对不同学生的兴趣、专业能力和素养，如有的学生擅长手绘，有些擅长摄影，确定学生擅长的艺术表现形式。其次是过程中的反馈，及时有效地把握学生学习情况及教学中存在的问题。

　　（4）制定多样化的评价指标：美国心理学家、教育学家布卢姆认为，评价不是为了区分而是为了改善。

　　因此，增加阶段性评价，将教学过程分为若干个时间段，进行不同时间段的评估，有助于师生共同发现存在的问题并及时做出细节的调整。[5]