（一）增强授课能力培养
1.活用教材的能力
教师在授课中，并不是简单、机械地传授知识 ，而是要尽最大努力将理论知识与现实生活相联系，并内化到学生的头脑中，使学生能够理解并能运用于现实生活中。因此，教师要熟悉教材内容，用“活”教材，对教材加以提炼、总结和练习，以便学生能活学活用。因材施教，即材的不同影响着教的方式。要做到因材施教，首先要了解每位学生，这是第一步，也是最关键的一步，可以从学生的开课一画入手，从心理学的角度来剖析学生，为因材施教做好准备工作；其次，根据学生特点，以“互补”为原则合理分组；最后，发挥学生的主体作用，巧妙地布置任务，让每一位学生参与进来，发挥每位学生的优点，让每位学生成为不可或缺的一部分，使之获得满足感与需要感，并在此过程中获得一种美的享受，以达到美育的目的，培养孩子的完满人格。
2.开展教学研究的能力
教学研究对教学实践有着巨大的推动作用 ，它是对教学经验的总结，也是对教学经验的超越。一方面，教学研究可以为教学工作的开展提供理论支撑；另一方面，又可以为教学实践提供正确的方向。应用型本科院校教师实践教学理论研究能力的提升，是未来高等教育发展的主流趋势之一，它可以使教师实践教学活动更加富有生命力。
3.教学掌控能力
实践教学从字面上可以理解为，在实践中开展教学，具有很强的实践性。从实践教学的操作程序来看，它比普通的教学方式更为复杂。因此，教师的教学掌控能力就显得愈加重要。教师要在教学方法、教学评价等方面进行创新，这样才能培养出更多具有较强创新能力的应用型人才。
在以班级授课制为教育学的主要组织形式的今天，如何在45分钟内把握每一位学生，一直是教育中一个巨大的难题与责任。
4.千教万教教人求真
“千教万教教人求真”，这是现代教育家陶行知的名言，也应是教育工作者奉行的圭臬。“求真”，我们不妨理解为探求真理，讲究真实，追求真善美，创造真善美。“真”莫过于自然，“美”莫过于自然。我们带学生回归于自然――万物初始由自然。而如今，人自不可脱离自然。所谓“传导授业解惑”，道为自然道，业为自然业，惑由自然生。传自然之道，授自然之业，解自然之惑，还需回归自然，回归本我，回归原真。正如给孩子一张范画，不如给孩子一片天空。范画带给孩子的是作业，是任务；而自然带给孩子的是自由，是美感，是新鲜感和表现欲。带学生亲近自然，走进自然，由爱生象，由爱生美，由爱生赏，方为美育的本意。
（二）重视通识能力培养
应用型美术师范生的培养必须打破原本较单一的“专业化”“学科化”“技术化”的倾向，充分利用师范院校的综合教育优势，适当采用通识教育，使通识性与专业性协调互补，形成富有活力的良性机制。
1.腹有诗书气自华
腹有诗书，临茅厕而小酌，不失风雅；胸无点墨，居华堂而高歌，也是无赖。有学识，有见地，有胸襟，虽贫居闹市自然有人敬仰；无修养，无主见，无德行，虽再装腔作势也不过琐屑卑微。腹有诗书气自华，诗书不是妆点，而是发自内心的体悟，是积极向上的人格磨练，是自我与古今贤达灵与肉的融合。人生的华美在于“腹有”，而不是富有。因此，要多开设摄影、诗词、古汉语、陶艺、民间美术、音乐、雕塑等课程，使学生能有选择学习的空间，陶冶情操，增强学养，扩大视野，提高认识，融会贯通。
2.科学文化知识
美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派把教育和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达?芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就，因此他能够把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。
（三）强化创作能力的培养
为师者不仅要有熟练的美术技能，还需有独立的绘画语言、个性的表现手段、丰富的生活体验、情感的细腻表达和高格的意境与独特的风格。
1.绘画语言
任何艺术都有其自身独特的表达语言，即“各门艺术的独特性”，只有寻找到各门艺术独特的表达语言，才能创作出真正意义上的艺术作品，才能称得上是真正意义上的创作。 绘画语言存在于绘画的形象、色彩和形式组合中，存在于他们之间的对比、统
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