科学技术对舞台美术的数字化启发②

　　（一）全息投影与影像技术

　　全息投影数字技术也被称为3D虚拟成像技术，是在工业革命下的产物，主要利用英国物理学家托马斯?杨的干涉原理和法国物理学家A.-J.菲涅耳发现的衍射现象，再现物体真实的三维图像。[2]这项技术是由英国科学家斯盖伯发明，现已经广泛的应用于电影、舞台等各个领域。全息投影技术改变了传统的影像的呈现方式，突破了沿用已久的舞台美术呈现方法，广泛扩展了舞台的艺术空间，加强了舞台的空间感和透视感，从而在舞台的空间布局，全息投影技术得到广泛的应用。全息投影技术可以使得舞台效果影响文本内容的立体呈现给观众，不再是以前仅通过双眼获得很直观的感知，全息投影通过利用适当的音效使得观众仿佛置身其中，以一种独特的上帝视角观赏。随着技术的成熟，全息投影技术扩展了观众和表演的关系，更使观众能够自身与舞台或者影像之间进行互动，观众的参与感和带动感更加强烈，创造出震撼的视觉体验。捷克舞台设计家约瑟夫?斯沃博达曾说过“戏剧意味着活动和运动，它是活的东西”，因此，他就常常利用光墙和镜面的反射、投影等一系列的舞台灯光创造出一种独特的“光的戏剧”。全息投影的已经在现实生活中获得了广泛应用，已经不再是一种很高深的科学技术难以被理解和普及。例如日本将动漫改编程3D影像视听的演唱会，中国的利用春晚节目利用全息技术实现“空间穿越”。全息投影技术的发展更加注重全景式的体验交互，而数字影像也更加注重全方位、多面体、多维度的观看成像，这种交互是艺术作品本身与受众的主动交互，这将会彻底突破现在被动观影的艺术观赏体验，享受身临巧境的视觉效果。

　　（二）数字媒体艺术的视觉构成元素

　　上个世纪90年代，艺术与技术的结合催生了“数码艺术”的产生，图形图像设计作为“数码艺术”中极其重要的发展果实，以数字为媒介的数字化图形图像设计以制造、制作、储存和传播，集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体，大大的扩展了舞台视觉艺术领域[3]。数字化的图形图像结合传统图形图像艺术，在计算机技术的平民化过程中，使得一般人都能够利用数字软件对图形图像进行编辑和制作，每个人都可以发挥自己的想象，创作出独特的属于自己风格和特色的图形图像作品。