坚持舞台服装创作中的舞美文化传承②

　　传统文化是中华文化的重要组成部分，对待传统文化我们给予取其精华，去其糟粕，批判继承，古为今用的态度。优秀的传统文化可以提高事物的可欣赏度，带领我们领略那一股朦胧的文化精神。

　　为了更好地体现舞台服装的丰富内涵，增强欣赏者眼前一亮的创新体验感，我们在舞台服装创作过程中不仅要求舞台服装能够符合时代性的考验，更要坚持对舞美文化持取其精华而古为今用的态度。在舞台服装的创作中，坚持对舞美文化的传承，更好地展现舞台服装，是支撑我们努力下去的信条，但是我们所展示的舞台服装不是表面简单的布与布的交错剪裁与拼合，更重要的是服装背后所阐释的文化精神，这是一种对舞美文化的尊崇[4]。也恰好是由于在创作过程中坚持赋予服装以文化内涵，才让舞台服装更加丰富多彩，富有韵味。

　　坚持舞台服装创作中对舞美文化的传承，这不仅仅是对服装造型的发展，更是对文化精神的阐释。以舞台服装为载体，我们更能深刻地体会到服装背后蕴藏的舞美文化的味蕾。通过传承舞美文化，舞台服装所潜藏的文化精神也会逐渐让更多人津津乐道，舞台服装这种演绎形式也会让更多人所接纳。

　　坚持舞台创作中的舞美文化传承，让我们透过舞台服装，看到了那更深层次的舞美文化。舞台服装是欣赏后加以考量才接受的，而舞美文化是知晓以后加以思考才接纳的。坚持赋予舞台服装以悠远的文化韵味，让我们看到服装创造者们，这些未来的接班人，他们对于舞美文化真诚地热爱。传承舞美文化是对发展舞台服装提出的不从放弃的要求，只有坚持传承舞美文化，才让舞台文化有味可寻，有美可欣。

　　发展舞台服装，不可以忽视对舞美文化的传承。一个“美”字美至今，只因文化源远流长魅力永不减！

　　舞台艺术是一种特殊的艺术形式，是对艺术的创新与发展，而舞台服装更是这一艺术中的新颖之作。为让服装变得富有生机活跃起来，创作者们为服装实现走上舞台的初梦，加以时代追求的风格，镶嵌潭潭发香的传统文化的风韵，演绎不同的时代角色，逐渐一种独特的舞美文化，熏陶出一种浓厚的文化氛围。借以带给人们赏心悦目的服装，传播一种文化的盛宴。

　　我们可以不去寻找美，但一定要拥有一颗善于发现美的心灵之窗。我们可以不依赖服装去装饰我们自己，但我们要学会去欣赏衣服内在所演绎的文化精神。舞美文化为中华文化的发展画上一篇精彩纷呈的景象，如今也发展成一匹深远的文化树洞，越来越成为生活中不可或缺的文化支柱。