法国雕塑家罗丹说:“在自然界,不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”在美术教学中,应培养学生的观察、审美能力,使他们能够在日常生活中发现美、感受美。让每一位学生都能在地球上诗意地栖居,这是每位老师的愿望,更是新课改下美术教育的愿望。比如:一幢陈旧的瓦房,在你审美的眼睛里就可能会成为一处远古历史的痕迹与沧桑;一块普通石头,在你审美的眼睛里就可以是一尊精美的雕塑;一块贫瘠的土地,在你审美的眼睛里就会是丰收的田野。我们肩负美育的使命,让学生以审美的眼睛看世界,使他们真正懂得观察美、感受美、体验美、鉴赏美和创造美。揭开遮住学生双目的面纱,使高中艺术欣赏课成为发现、审视、鉴赏、品位、升华、创造美的过程。
我以课本中的现代画家徐悲鸿先生的作品《奔马图》和郑板桥的《兰竹图》为例提问,为什么一张纸上只画了一匹马,我们就能感觉到纸面上尘土飞扬,似乎这匹马就是战场上奋勇杀敌的勇士?为什么在郑板桥的《兰竹图》中,我们能够由竹子的高峻挺拔联想到君子贫贱不能移的高洁品行呢。学生通过这样反复的问答,自然就明白了是审美想象在其中起着重要的作用,同时学会了怎样通过联想和想象,用审美的眼睛在艺术作品和日常生活中发现美的元素。在此基础上,我进一步以学生非常熟悉的世界着名艺术大师毕加索的抽象画代表作《格尔尼卡》为例,引导学生如何认识、理解和审视这些不同于写实绘画的抽象符号。因为抽象符号是学生认识和欣赏这件作品的一大难题,我就在此之前阐明此画所产生的时代背景:1937年4月26日,德国法西斯空军出动了大批飞机轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡,使这座历史名城化为一片废墟。这一暴行引起了全世界人民的愤怒,毕加索在很短的时间内创作了这件以格尔尼卡空袭事件为题材的大作,表示出对法西斯血腥暴行的严厉抗议。作品表现了可怕的轰炸场面,以形象的扭曲表现轰炸后的混乱与恐怖,死难战士和平民的断臂残骸、怀抱婴儿的妇女仰头惊呼更增加了悲剧的气氛。画面上变形的图形与学生已往的视觉经验和形象辨识很不相同,尽管学生能在画面上感觉到战争场面的混乱,但极少学生会进入画面那种惊心动魄的悲剧情境,产生悲剧情怀。针对这种情况,我讲解了象征语言在这幅作品中的审美意义,比如公牛象征正义,倒下的马匹表示不屈的西班牙人民,它的舌头像子弹、耳朵像刀尖。电灯表现成爆炸的火光。如此,学生在理解了这幅作品的语言意义后,就理解了这幅作品,画面上那破碎的形象、惊慌的气氛和灾难的象征无不勾起学生愤怒的情绪。这样,学生就会由作品的抽象符号联想到当时的现实情境,通过创造性想象获得了一次审美的体验。
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