对于中国民间美术的传承与发展②

　　（一）现代设计对于中国民间美术的传承

　　民间美术与设计艺术之间是有着密不可分关系。民间美术和设计艺术的源头，可以上溯到遥远的原始年代。青海省大通县孙家寨出土的新石器时代的陶器珍品“舞蹈纹彩陶盆” 有两组人物手拉手的舞蹈纹图案，整个构图活泼生动，线条洗练，应该是我们所见最早的二方连续纹样，具有较高的艺术鉴赏价值。

　　这些具有原始的创作的民间美术，经历了几千年的变化，影响着人类的生存和发展，成为了劳动人民的精神支柱，大大丰富了他们的精神生活。在人们生活的每个角落里，都倾注着劳动者的心血与智慧，比如剪纸窗花、木雕梁柱、蓝印花布、挑花围裙等等，随处可见民间美术的踪影和艺术的设计。因此说，只要有民间美术的地方，就会处处体现出设计艺术，从形成和发展的角度来看，两者是水乳交融、难分难解的。

　　从象征性寓意和造型特征来看，现代艺术对民间美术有着一定的借鉴和传承。比如在民间美术中，团花的剪纸寓意着团结和睦，抓髻娃娃常被用来避邪、招福等（如图1、图2）

　　这些造型是民间美术造型中最富有美学价值的一部分，寓意着美好的向往和深刻的内涵，现代艺术设计从这些民间美术中寻找到灵感，一些具有中国风格的设计佳作，逐渐被国际设计界认可，它们成功地借鉴了民间美术当中的元素，成为了具有本土风格的典范。比如中国银行的标志设计，把中国的“中”字和中国传统的圆形方孔币作为金钱象征结合起来，就十分地巧妙（如图3）。还有中国联通的标志，也是非常直接地采用了民间 “盘长”纹样（如图4）。这些设计将传统图形及其元素赋予了现代的新意，具有较深的文化内涵，这些看似简洁的造型中蕴涵的深意，只要是了解中国民族文化背景的人都能够解读出来。

　　我国地域辽阔，同时也是一个多民族的国家，因为不同的地域性、原始性和特色性，再结合当地的地理环境、自然环境及经济状况，所以体现着不同的民族文化特色，具有不同的个性文化。各民族间的相互借鉴，对于现代设计的创造也提出了不同的发展空间。

　　图 1 年年有鱼

　　图2 花纹

　　图3 中国银行标志

　　图4 中国联通标志

　　（二）现代设计对于中国民间美术的发展

　　现代设计艺术如何从中国民间美术中获取创作灵感，如何将二者进行更好的融合与创新，如何在现代艺术中介入中国传统审美精神，如何在古老和现代、东方与西方艺术之间搭起一座坚实的桥梁，是现代设计师们必须思考的问题。

　　鲁迅先生曾说：“有地方特色的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”这就是说，民族的就是世界的。所谓的“地方特色”，就是指民间艺术。中国具有丰富多样的民间艺术资源，是中国现代设计的重要源泉。可是由于文化、经济和人文背景的改变，以及现代艺术思潮和外来文化的冲击，人们的生活方式、生活习惯、生活节奏乃至人们的审美口味和标准都发生了很大的变化。在工业社会与传统手工艺之间，我们既不能抛弃民间传统美术样式，也不能试图以民间美术来代替大工业时代的产品，这是违背社会规律的。如果只是一味地强调民间工艺的民族性和原始性，不强调现代材料、不追求现代时尚之美，只是单纯的再现而不是创造性的再生，就不可能有真正意义上的继承和发展。 　　在当今的时代背景下，作为中国的设计师， 应对民间艺术和本土文化进行可持续发展的研究。民间艺术里潜藏着巨大的文化价值和视觉价值。设计师应从现代设计的角度对民间艺术进行借鉴与创新，为中国现代设计赋予崭新的内涵， 民间美术质朴、纯真的风格与现代艺术提出的艺术要回归自然、要以人为本的设计理念如出一辙，显示出相同的审美个性。

　　那么，具体怎样才能促进民间美术与当代设计结合呢？

　　第一，要完善和发展具有中国特色的手艺文化产业，充分利用丰富的民间美术资源，。在发挥民间艺人创造力的同时，要加强创意设计，要有时代气息。我们应建立民间美术与当代设计的联系，寻找民间美术与当代生产生活的衔接点，着眼当代生活方式，激发民间美术内在的动力和创造活力，民间美术植根于民间生活，只有融入当代的生产生活方式，才能获得创新与发展。在对民间文化传承和发展的同时，还要符合现代人的审美情趣。

　　第二，把民间美术的元素和文化精神融入在产品的设计创意和研发过程中，积极从民间艺术语言中借鉴和吸收丰富的艺术元素，将传统形式内容重新整合，使民间美术作为文化资源发挥“可持续”的创造作用。如民间美术对自然材料、吉祥图案、造型风格的巧用，以及民间美术对比色彩的运用等等。进一步突破传统民间美术的审美研究，探索其功能的、文化的、社会的综合内涵，建立民间美术与当代设计的联系，这也是对民间美术植根生活的本质回归，激发的是更根本的艺术理念。